速写是美术工作者的立身之本。搞美术创作，速写不是可画可不画的，而是必修之课，因为它是万变之源。

　　在速写过程中，你会发现，被描绘的对象有许多在我们没有动手画之前没有注意到或者根本没有发现的细节，这种不断发现过程就是观察能力不断提高的过程。在用心观察，画了大量的速写后，不论是绘画技能和对于各种形象的记忆上，你都会有一个质的飞跃，增强了的记忆能力将转化成默写能力，这种能力对日后的美术创作有着不可估量的、构架一样的支撑作用。有人以为用相机拍摄进行素材收集要省事得多。其实不同，当你经过眼睛的观察、脑子的思考并动手画了速写之后，你的收获是融化在血液中的收获，这些宝藏性的资源能够永远囤聚在自己心底加之反复的训练，久而久之，这些素材会牢牢扎根在脑海里、烂熟于心中，一旦用时就会像探囊取物一样很自如地写出来。这与用相机收集的资料有着本质上的区别——画家收集的素材是用来创作的，不能只把它看作参考资料或当做库存的。

　　日前，我们在非美术专业的出版物上不是经常看到速写，看到相对多的是漫画，其实，漫画同样离不开速写这个基础，可以说，漫画实际上就是变了形的速写，读者能发现，受过速写训练的人和从来没有画过速写的人他们画出的漫画是不一样的。尤其是搞动漫创作，更不能忽视速写的作用，可以说，一次优秀的绘画创作，决定其造型能力和绘制成果的重要成分是由速写决定的。我们欣喜地看到，由速写作为根基发展起来的漫画、插图等其他绘画形式风头正劲，这些画种的迅速演进，不但将速写很好地转化成诸多的表现形式，也由于表现形式的丰富多样，反过来推动了速写水平的不断提高。这就形成了吸收、储备，释放产出；再吸收、再储备，再释放产出的良性循环的发展态势。