浙江画院画师关于艺术与生活的笔谈

　　■徐启雄：

　　“艺术作品是生活的再现”，因此，确定了生活与艺术不可分离的关系。

　　画家作画，总是画自己见过的、熟识的题材。因为有了曾经见过的印象，画起来就得心应手，一般不易出差错。反之，画家没见过的和不熟识的题材，画出来就容易出差错，错就错在“没有印象的依据”。强调画家深入生活，就是让你更加真实、贴切、深刻地观察生活，抓住生活让你感动的事物及印象，并通过艺术创作重现在作品上。

　　

　　■曾 宓：

　　现在的国画，似乎有点儿走过头了。冷静地权衡一下古今中外的艺术，我还是喜欢“天人合一”的意象表现。通过自然界多彩的自然属性，表现主观人性的个性化体验，以简约的笔墨进入纯净的艺术境界，这是东方画家卓越的贡献！对人的直觉能力而言，自然的形态在审美活动中最能激发人的直观想象力。也可以这样说，人的感观能力，原本是自然界直接培育的。人们乐于接受和容易理解形态的自然属性，这是人与生俱来的天性。正面地对待自然，更有益于人类性格的健康发展。

　　

　　■潘鸿海：

　　万物造化，一切都这样的和谐，这样的美，自然是美的，造化是美的，向自然索取灵感，向自然寻求艺术规律，向自然索取美，因为自然是最美的。

　　技法，是表现画家思想的手段与语言，精于技艺是创作过程中最为主要的依托。技法本身是种美，是人类特有的对美的追求的手段。每位画家对艺技的研究与探索都是一个长期的，必不可少的课题。

　　写生本身就是自然对画家心灵撞击而产生的艺术品，写生、写生、再写生，这是我们这几代人为艺术所付出的创作轨迹。

　　

　　■姜宝林：

　　“外师造化，中得心源”常说常新。无论是写实、写意，还是抽象，“心源”都来自对生活的细微观察，深入体悟。

　　观察就是用视觉感官去观看、认识、察觉，体悟大自然。把画家认为最美的东西捕捉出来。

　　“中华大地无山不美，无水不秀”关键就是你能否独具慧眼，抓住常人看不到的“美”，抓住常人看不到的“秀”。“美”、“秀”就是感受，没有感受就没有艺术灵魂。没有感受，日后也难以形成自己的风格面貌。而感受的独特和强烈与否取决于画家的观察是否敏锐。

　　灵感来自感受，没有感受就是无病呻吟，作品就不能打动人，重复古人不可取，重复别人不可取，重复自己也不可取。

　　“尊受”即尊重感受，这是绘画艺术的前提，艺术重复等于零。

　　笔墨是文化精神，是格调，是语言，当然也包括技术。社会在变迁，笔墨也要发展。只有对大好河山的长期观察体验，方能创造恰如其分的程式符号，锤炼非己莫属的笔墨语言，走进当代，走向世界。

　　

　　■张 浩：

　　保罗说，美术非面包，是人生的酒。作为一门艺术，中国花鸟画可以给人带来视觉的愉悦和精神的提示。为此，我注重表现的也是生命的活力，在传达自然生命与显现人文精神中发展着自我的生命，追求着人与自然的和谐。

　　

　　■张华胜：

　　阅历，是一个从幼稚趋向成熟的阶梯，“阅历之浅深为所得之浅深耳”（张潮语）。“行万里路，读万卷书”是心智的开发。先贤们骑着毛驴、驾着牛车乃至徒步，或留下“唐诗之路”或“搜尽奇峰”。生活是创作的源泉，这是任何形式、流派、文学艺术永远脱不开的根蒂。由于中外文化背景的差异，思维方式的不同，西洋画的“写生”与中国画的“写意”（非对应工笔之写意）大相径庭，国画家的对景写生主要还是“心路”的体验。打一个不确切的比喻，同是视觉艺术，同样地采风，西洋画表现的是花或花粉而中国画呈现出的是酿就后的蜜。

　　一个画家只有踏踏实实地置身于生活之中，在生活中融入自我，才能以艺术家的慧眼，以主人翁的态度观察、体验、感悟、挖掘；才能透过平凡的生活现象，体察其内在不寻常的涵义；才能在平凡的生活中发现耐人寻味的情趣。让我们拥抱大自然，不断地深入生活，让心灵沉浸在自然的生命之中，创作出富有情感的作品来。

　　

　　■梁平波：

　　近些年，我有机会先后两次走进西藏。每次回来，总无法忘怀那神奇的地方：高远的天空，白灼的太阳，盘旋的雄鹰，骚动的牛羊；天宇里翻动着无数彩色的经幡，晚风送来一阵阵青稞酒的醇香，还有那散落在天际的古老的村庄……这就是西藏，一个令人神往的地方。那里世世代代生活着藏族同胞。他们那一张张饱经风霜的脸上，透着勤苦、勇敢、智慧和善良。他们愉快地生活，他们纵情地歌唱，转经筒在老年人手中不断悠转着祈祷和希望。他们和汉族同胞一起，谱写着新的布达拉传说，建设着新的西藏。

　　这唐古拉风，这高原情，激起我创作的冲动。