读博士学位，当然是要拿一张文凭，但我想对我来说，更主要的是通过这样的一个形式，再给自己一个提高的过程。博士的学习，我相信是我人生的又一个起点。从本科到硕士，是两个飞跃，对于我的绘画来说，的确是两个大提高过程，我想博士的学习也将如此，通过向更多的人学习，我对绘画会有新的认识、新的高度。

　　我的本科、硕士都是在中国美术学院读的。中国美术学院在中国画的教学与创作研究上水平很高。但是，对艺术的学习上升到学术层次，就需要我们的眼光放得更深远、更广阔。自然界的近亲“繁殖”会有它的缺陷，文化的东西也是如此。再说，文化的发展也有惰性，再高明的某一种艺术风格、学理思想，经过长久单一发展往往也有它的局限之处。表现在人身上，长久地处于一处，就容易阻碍自己的前进。

　　对我这个选择，也有许多人表示不理解。问我说，“你都是中国美术学院的教授了，干吗再进学校去做学生？”对我来说，可以用一句话来形容，叫作“不入虎穴、焉得虎子？”我到北京，首先是在中国美术学院中国画学习的基础上，去接触与自己原有的绘画不同的形式；其次从文脉来说，可以接触到众多不同的东西；第三，选择到北方，可以吸收北方的雄浑大气。我出生在杭州，杭州从南宋以来，已经形成了一种阴柔、秀丽的特色。这种气息已经深入骨髓，这种气息是很养人的。但反过来说，要符合艺术的本源，达到“天道”的认知，在一定程度上是不够的，我觉得需要达到刚柔相济的境界。

　　我认为随着学养的提高、眼界的开阔，表现在画面中的变化是自然的，是水到渠成的，这也是我们中国画前进的方法。在你学习到一定程度之后，这种促进力量可能是间接的，但是要有一个明确的方向。这就是我为什么选择离开杭州，到北京去读博士的原因。在这个认识基础上，我想我通过在北京的学习，可以使我的国画创作有一个重起炉灶，再来“熔炼”一次的过程。我考上的中国艺术研究院，是一个美术研究的高地。这里聚集了大量的艺术理论家和优秀的画家，这里学习的环境是既重视实践又重视理论。中国传统国画的主体是文人画，顾名思义，它的创作要求画家有一定的文化修养，首先是文人，然后才是画。所以，对于画家来说，谁的文化修养更高，谁就有更大的发展可能。

　　中国艺术研究院是以培养理论家为主的，对博士的学术要求相当严格，要求你要读大量的书，做大量的读书笔记，在每一个人读博士的过程中，总共要求写出的文字量有几十万字。这其中包括读书笔记、开题报告，还要求要参加研讨会并且发言，完全按照理论专业培养的博士的要求来做。在这些理论方面的要求之外，才是艺术作品参加展览的要求。中国艺术研究院这样的客观条件和学习要求下，对于学生来说，确实是要让我们的中国画创作回归到中国传统文人画的本原，现在许多的画都号称叫文人画，但其中缺乏文化内涵，所以不具备长远的发展潜力。真正提高绘画的文化内涵，才是正确的求学之路。