赵治平以工笔花鸟画和写意花鸟画名世，作品参加全国第八届美展、5·23全国美展、全国黄河画展等十余次重要展览，曾获全国第四届工笔画大展银奖，作品收入《当代美术全集·中国画花鸟画卷》，为当代中国画界花鸟画创作深具影响的画家。近年来，他艰辛探索、刻苦耕耘，创作了大量的作品。读他的作品，可感受到他的艺术在不断升华，也可感受到他作品中独特的艺术品位、独特的文化品位和独特的精神品位，透射出独有的文化思考、深邃的意境和深厚的笔墨之情。

　　传统是自然搏动的文脉，又是文脉搏动的自然。在这生生不息的文脉上，有着一代代人组成的一个个文化艺术传统与发展的驿站。从赵治平的作品中看到，他是勤于思考的：作为一个有积累、有文化追求的艺术家，必须在自己的作品中表现出一种中国文化来。二十世纪后期，东西方文化相互冲撞，中国画发生着急剧的变化，从观念到手法的更新、从题材到形式的拓展，都有着很大的变革。赵治平作为一个工、写兼擅的花鸟画家，如何在艺术创作上不同于前人、又不同于今人?为此，他寻找着突破点，追求着自己独特的艺术语言，追求着“古不乖时，今不同弊”的千年古训。

　　在工笔画创作上，赵治平意识到，自从清初恽南田开创了“常州画派”，曾于康、乾之际盛极一时，时至今日，这种工整、清雅的“没骨”花卉日见式微，作为时代的画家，必须担负起振兴的责任，寻找突破的方法。他经过多年的思考和探索，凭着扎实的写意功底和运用色彩的能力，采用了写意手法来表现工笔画。他凭藉工笔画的形式，掺合写意的画法，开创了新的工笔画表现手法，在技法上提携了工笔画的写意功能。在构图上，他吸收了山水画和西画中的表现方法，利用活泼而密集的线条，利用形体的特定组合和重叠，利用色彩、透视的总体单纯和局部的微妙变化，构成了由近渐远的旋律，产生近实远虚的效果，使花鸟画有着山水画一样的深邃感和层次感，亦让画面实实虚虚、层层叠叠地产生一种开阔的视野，形成一幅幅大场面、大效果的图像。我认为，赵治平这别开新境的创作，不仅适应了发展的时代，也为“常州画派”的发扬光大提供了新的启示，这正是他工笔画的独特的艺术品位。

　　在写意画创作上，他一直是和工笔画互补的，他通过笔墨的挥洒，以表达人性本质的一面，体现自己的内心世界，体现自己对花鸟画的深厚之情，使自己的绘画更加纯粹，更加思想化。因而，他的写意画作品偏重于主观意识的表达，将客观摹写对象虚化和重塑，以借助于笔墨线条的独特性，表现自己不可抗拒的冲动，特别强调情绪化地运用线条色块表达心中的特象，造成观赏者的心灵感应。以线条笔墨的冲动，表达深邃静谧的意境，这正是他的高明处。在赵治平的画面中，憩鸟、荷叶、草塘、兰竹，都保持着沉郁而冷逸的基调，有着诗化和虚化的自然美妙和生命的律动，体现赵治平的色彩、线条已超出一般意义上的描述，进入了一种自由自在的语言状态，具有了自身的表达范围、自身的表现力度。

　　赵治平中国画创作所取得的成就，原动力是他源于学、于思的相互作用，他一直以“学而不思则罔，思而不学则怠”为座右铭。他自上世纪七十年代起，即以花鸟画驰名于乡梓，但他虽少年得志，却从不忘进取。八十年代分别求学于南京艺术学院和江苏省国画院，为自己的艺术成长洒下辛勤的汗水。自己也从武进书画院院长到武进文化局副局长，再由常州刘海粟美术馆馆长调至江苏国画院从事专业创作，为自己的艺术道路建立了一个个前进的驿站。但赵治平始终清醒地认识到，自己是一个画家，因而总是抓紧点滴时间学习研究、创作，将艺术生活和艺术工作紧密地结合在一起，形成一种从容的艺术心态。他将工作和创作都当作人生的一部分，认真对待，并在其中获得吐纳与进取的力量，力求“天行健，君子以自强不息”的文化精神。所以，他有热情奔放的干劲，使工作红红火火；有沉思不倦的探索，让自己的艺术常新。正由于这种精神，他的作品不但让人感到亲和沉静，而且能使人在愉悦之中又产生淡淡的惆怅，这正是赵治平花鸟画的魅力所在，也是其独特的精神品位。