2002年12月26日，我与数位学生赴上海博物馆观看“晋唐宋元书画国宝展”。那天是周六，上博开放到晚上8点，所以我们从容观赏，饱览我中华绝世艺珍。

　　展览中虞世南临的《兰亭序》给我留下深刻印象。是作因年代久远，墨色淡雅，以往所见印刷品均极虚弱模糊，看到真迹，才感受到那沉厚直率的用笔和那淡淡然凸出纸面的墨痕。当时即认为这虞临本比那所谓的“冯摹神龙本”自然大度多了。不禁感叹印刷品到底害人。其余作品如宋徽宗赵佶《柳鸦芦雁图》等亦极为精彩，令人回味不已。

　　在观展回来的火车上，有几位书法专业的同学问我对哪几件作品印象最好（指书法）。我列出的是：王珣《伯远帖》、虞世南临《兰亭序》、《唐摹王氏一门书翰》、怀素《苦笋帖》、杨维桢《草书七绝诗轴》等数件。这些作品技巧空前绝后、气息纯正古雅、精神正大饱满，充分体现了传统书法艺术“写意”而“意法兼备”的高境界。称它们为我们中华民族的艺术瑰宝，名副其实，当之无愧！这些作品值得我们“焚香寝卧其下“，心摹手追，更是我们开拓艺术新境的不竭源泉。

　　回杭后，我应邀给一个杂志写了观展大家谈：据先我观展的有些人讲，上博回来后，不敢（或没信心）再写字作画，因为古人实在太“高”了。看了他们的作品觉得高不可攀，难以下笔；还有一种人（听说来自北方）对展出的作品不以为然，认为没啥大不了，这真是两个极端。拙见这两种倾向要分别看：前者固无必要；后者则有点“秀才遇着兵，有理说不清”的味道。因为看不出这些国宝珍品的艺术实力所在、精粹所在，自然对其喝彩、感叹也就无从谈起，更别说尊重与礼拜了。不过，“国宝展”中的作品，确也像五根手指头一样，长短不一。可见即使到了“国宝级“，将它们放在一起展示，也还是有高低。由此，我想到一句话：“心有古人勿忘我”——“国宝展”中的作品是我们参详古人精妙、感受传统精髓的绝佳范本；也是我们深入传统、演绎传统、创造时代新艺术、与古人争先后的“标靶”。有这样的心态与志向，才能无愧于古人、无愧于时代、无愧于我堂堂中华艺术之精神。因此，我既对那种“跟风式”的一哄而上的“朝圣”不以为然；更对那种不识传统艺术精华、不知天高地厚的“夜郎自大”感到可悲！