要成为一位真正的画家，最重要的是路子正、方向对头。只有在这个前提下，才可能谈绘画技巧、艺术品位和格调这些问题。所谓“路子正、方向对头”，就是画家瞄准的目标和所走的道路遵从了艺术规律和原理。在艺术规律和原理中，傍依传统、从生活中汲取创作灵感和艺术服务于大众这几点是最基本的。从事绘画创造，不分中西，也不论哪个门类，均必须遵从普遍的共同规律。而中西绘画中各自不同的门类，则有不同的创造方法。例如我国传统的文人画和欧洲油画，都要从客观自然中汲取养料，都要通过艺术家缜密和巧妙的构思，创造有视觉感染力的画面，以打动人们的心灵，这是共同的法则，不可违背。可是，中西绘画的创作方法与媒介、质材不尽相同，西方古典绘画强调具象——写实，而中国传统绘画则以写意为美学理想。西画以素描的块面造型为主，中国传统绘画则偏重于运用线来造型。从事国画创造的艺术家，固然要十分重视传统中国画观念与语言技巧的特殊性，但同时也要关注绘画的普遍原理。这样视野才能开阔，前进的步伐才能扎实、稳健。

　　我觉得张正忠君的艺术方向和所走的道路是正确的。他尊重和热爱传统，深信传统中国画通过创新在当代社会有广阔的生存空间。他的作品是从现实生活中提炼出来的，深化它们的文化内涵并使群众喜闻乐见是他的心愿。

　　张正忠从小酷爱绘画，曾经是一位活跃在基层的画家，有丰富的生活积累，在艺术上是一位多面手。后来师从国画名家高冠华、陆一飞及京、沪、宁多位名家，并曾在中央美术学院研究生班研修。从上世纪80年代末起，逐渐专注于国画创作，在水墨画领域心无旁骛地辛勤耕耘十多年。他原来在其他画种创作中储备的经验有助于他对国画的理解，因之起点较高。在此基础上他深入体会水墨画的写意理念和掌握笔墨技巧，在这方面花费了大量精力，尤对山水画重点磨砺，可谓夜以继日，殚精竭虑。功夫不负有心人，经过锲而不舍的努力，他终于取得了可喜的成绩。

　　张正忠的幼年是在乡村中度过的。宁静的田野，富有人文气息的乡情，给他的心灵以深深的熏陶与感染。直到今天，他仍然迷恋于长江口平原的村舍、竹林、河水，迷恋栖息在这里的普通人的生活情景。他的画内容充实，多取材于他周围的平常生活情景，他用自己的画笔“诗化”这些情景，在看似平淡的景物中发现美，在平实的描述中呈现美，真情实感在他创造的意境中自然地流露出来。这也可说是他的艺术特色。他的作品犹如有情趣、有诗意的散文，人们欣赏之下会产生一种亲切感和温馨感。在人们热衷于“现代化”的社会里，这种幽静、自然、和谐的画境，无疑能给人们的心灵世界以抚慰。

　　张正忠在艺术技巧上精益求精。他很重视画的布局，注意处理画面的整体和细节描绘的关系，他适当吸收西画的造型技巧，尽量使这些技巧融合于国画的表现语言。在笔墨上，他得益于良好的书法基础，能自由地运用笔力、笔意和墨的浓淡虚实经营画面，使其有“远观其势，近看其质”的效果。他在古体诗词创作上也有相当造诣，书法和文学功底使他的绘画语言更具艺术感染力。

　　张正忠一面努力从事艺术实践，一面认真读书，全面提高自己的艺术修养。他深知，艺术创造尤其是中国画的创作，其水平和品位的高低，归根到底决定于艺术家的修养。随着艺术修养的提高和胸襟的开阔，近几年来，他在艺术探索上迈出的步子愈来愈大，成绩也愈来愈显著。他的艺术语言时而“放”，时而“收”；时而“松”，时而“紧”。他认为，在多样的探索中，自己的艺术风格才会鲜明地建立起来，自己的艺术格调才会愈来愈纯正。

　　相信勤于实践、勤于思考又勤于体悟的正忠，一定会在艺术上有更出色的表现。