崔先寿艺术给人们以最浩瀚美丽的遐想，我们从他众多的艺术瑰宝中，看到了他生命欢跃的轨迹，更重要的是：它开辟了艺术观念和艺术表现的新世界。

　　——试论崔先寿先生的艺术特色

　　□陈兵（冰）

　　人们不会忘记1998年新春美展上，崔先寿先生以他那辉煌壮丽、热情奔放、气势恢宏的新写实主义画风的寓意象征、充满生机活力、超脱绚烂的巨幅《寿玉桃》在赫然林立的展品群中，超然崛起、脱颖而出。

　　我们认真比较分析，可以清楚地看到他成功地继承了徐渭、八大所开创的阔略豪放一派的表现主义特色和“齐派艺术”长于用水、用墨、求韵、善于用圆，追求形圆意真，立足于新印象派后新视觉，着重对外轮廓造型进行几何形概括，赋予静止的轮廓以韵律感；同时也加强了物象的几何形趋势，推进形体的单纯化和变形，简化了形体，突出了对象的精神表现，比之前人更为整体、简括与大气，从而更富于现代感。

　　在墨法上，比前人更为注重老嫩枝叶与树干形体的体质感和阴阳向背、浓淡明暗、色光之冷暖、黑色浓淡与虚实之变幻和对比。

　　在笔法上，尤善以草书与篆隶入画，纯熟地运用多种笔势、笔法之搭配，墨色之自然流动与交替，真切地表现自然老嫩枝干的并列与交错，敢于追求其不方不圆、巧变不竭、朴拙多趣，真可谓形容至尽之变幻与浑融之天趣，尤其是那充满动态、活力与生机的现代空间构成，善于在对比中求变化，在变化中求统一，将”乱”发挥到极致，令人目乱心迷，又能“乱”而不乱、乱中求整、浑然天成，极富现代形式美感和装饰节奏；放逸生奇，尤富阳刚之美，技法与现代意象相融会，生发神思飞跃、激情奔放的心理效应，呈现现代美学之新特征。

　　在设色上，一变“齐派”艺术红花绿叶的“单色画法”，将原用胭脂画寿桃，变为更为艳丽的洋红加曙红，甚至用绚烂的曙红、大红，再衬以灿烂的绿黄、绿青、石青画叶，艺术家为追求超越现实的逼真的艺术表现，还大胆地运用漆画中的原色并列、堆砌与厚涂，大刀阔斧地运用大红大绿：五彩缤纷，绚烂之极——追求充满瞬间把握新鲜的偶发情态，一种可触知的强有力的生命感，一种震撼人心的直觉力量，扑入眉宇——使人心胸为之一快，精神为之一振：给人无限的力量与振奋。其强烈的表现主义色彩，使民族绘画的传统题材的面目为之一新。

　　崔先生的创新是以非凡的胆识，立足于对本民族绘画的现代美学价值的开发、再创造；充分地发扬民族绘画“画贵能极平中出奇”的美学理想，使他善于将新兴“新写实主义画派”之新特色与追求，活用于他的花鸟画创新之中；尤其在描绘《寿桃》题材上，他更有独特的创造：自出新意，大胆突破传统多以工笔或写意来描绘对象的模式，代之以工兼写来描绘寿桃。同时，他善于将民族绘画独特的指墨画技法与西方印象派后新视觉的点彩派技法自然结合，巧妙地将山水画中的多层渲染、积墨法、背托法和点、线、皴、擦技法融会于极尽精微的刻画之中，运用民族绘画精湛的聚散法则、疏密格律和明暗色块的自然分布，冷暖色之复杂交错、果皮色斑之光点跳耀与闪烁……最后又长于运用光与视点来概括统一画面，突出重要的特征与细节：鲜美的硕果、晶莹的果肉、流动的果汁、闪光的绒毛……栩栩如生、动人心魄——仿佛正在成长、萌动、呼吸，散发阵阵清香，使人馋涎欲食——艺术家内在精神状态不同于实际的具体化，毫发毕现可触知的生命感；更为可贵的是他充满自信，以超人的智慧和想象，大胆地开发了民族“仙桃三千年结实、益寿延年，食之长生不老……”之美好寓意象征的巨大人文资源，借鉴西方现代艺术夸张、变形、变色的现代形式美感的自觉追求，发扬民族绘画对比、夸张、表现力与意象的神采，驰骋于写实主义与超现实主义之间，又富于立体主义的回响，使富于超现实主义特色的新体异态的巨型寿桃，以爆发意识挥洒画面，犹如普度众生、长生不老之精灵凸现出来——灿烂夺目，绚丽之极，令人生爱。以超越真实与自然的宏观的特异景象，突出地体现了它的生命感和远古人们智慧和力量的化身。其所呈现的表现主义色彩，浪漫精神、象征性与略带神秘感及永恒抽象情趣给观众以更多欣赏与想象的自由，使梦幻气氛与现实结合，达到中外艺术家们所梦寐以求的“物我交融”、“天人合一”之神奇艺术境界。作品深受海内外观众与收藏家们所喜爱。

　　他成功之处就在于他坚信：“敢于吸取外来艺术之长，正是民族自信心的表现，愈有民族性的东西，才愈有世界性”；敢于并善于在奔放阔略的大笔挥洒中，自由、倾泻似地使用色彩和笔触，巧妙地运用墨色和笔法的变化作为主调，对众多耀眼、闪光的原色并列与点缀，起着调节的作用，在墨色的控制中趋于和谐、纯粹，最后获得最为鲜明而辉煌的调和色。加之他在色彩的运行中带着笔触的作用，执行点、皴、擦描绘形象任务——故能使众多外来艺术语言，又统一于中国水墨为主体的意境之中：使其艺术表现既富于强烈的现代感，又更富于民族特色。更重要的是，他大胆地追求多元化的色调和谐，将中国画的色彩功能，提高到一个前所未有的新高度，成功地开发出民族色彩独特的现代美学价值，使装饰性和内在精神有机结合，真诚地抒发了现代人热烈而奔放的情感，使色彩感情化，把民族绘画推到现代，受人青睐。

　　为了求新，他借鉴西画的布局格局，自出新意，大胆地打破传统多呈竖幅竖挂之固有模式——使其新作长宽比例形式多样，很像现代绘画的黄金分割的长方布局，又似现代建筑的窗户，更像摄影的特写镜头，与舒适的现代建筑和明丽、整洁、高雅的室内装饰极为协调，更具有现代形式美感。

　　在展览会上，中外观众均为这一反古人“鄙精研于彩绘”、“笔简至于荒凉孤寂之象”和一扫前人“清心淡泊”、“景简至于寂寞之嫌”，尤其那超乎想像力的生动和充满活力的线条、布局、色彩及构思所深深打动：春光明媚、阳光灿烂、香甜诱人的巨型寿桃的迎风醉意，正散发阵阵清香，彩蝶蜜蜂正飞舞其间……这充满活力、焕发青春气息的美丽画卷，亲切动人的精神，自然抒情的诗意，田园的颂歌，更是令人陶醉难忘!从某种意义上来讲，它是从众多艺术形式中，探索到确切、艺术地反映了我们民族在历史发展的某个时期的美的理想，故能深受民众欢喜和国际友人所推崇。

　　其艺术创新意义，正如现代艺术评论家林山所说：“崔先寿的画好就好在像李白、杜甫的诗词，能做到雅俗共赏，姓崔不姓齐。”正因如此，有位西方艺术评论家见其画，感叹道：“多美!多新!我终于见到了新时代的艺术。相形之下前人的一些泥古作品变得冷逸、寂寥与灰暗……真所谓：“时代创造个性，个性反映时代精神。”也正如西方的一位收藏家惊喜地叫道：我终于找到了适合现代家庭装饰的中国画。他的《福寿万年图》、《山桃》、《山宝》相继被北京人民大会堂、中南海、天安门的展馆所珍藏，独领风骚，令世人所瞩目。

　　应该说在处理具象与意象的关系上，先寿先生的天才得以充分显露。正由于它是多元化产物，故能使中国画有那么大的吸引力和挑战性，使其艺术表现既具有西方现代艺术的形式美，又富于西方现代艺术所没有的丰富内涵，如醇酒般的芳香和令人陶醉的伟大民族的巨大创造力，神奇的东方艺术特有的魔力——这也正是他在继承传统艺术与借鉴西方现代艺术出人头地的成功之处。

　　所以说，崔先寿先生的艺术在民族绘画青黄不接之际、应变声中，在向现代艺术迅速演进中，成功地开发出民族绘画的优良传统和革新成果的现代美学价值，把民族绘画提高到现代艺术新的高度，真正做到雅俗共赏，深受海内外民众和收藏家、美术馆所喜爱、珍藏。更为可喜的是，先寿先生的艺术正值青春，他正以白石大师当年“衰年变法”的创新精神，再攀登艺术的新巅峰……

　　我坚信新时代的产物，必将更有力地反映这个时代。人民大众所熟知而喜闻乐见的艺术创造和艺术思想，有着最强大的生命力，更易突破时空、民族和语言之局限，跨入更为开阔的自由空间!