上海中青年艺术家群体，已日渐成为美术界的中坚力量，在各大展览中，他们已成主流派。这并不仅仅是老一辈艺术家因大功告成并引退造成“蜀中无大将”，而是这个群体已开始逐渐成熟，2005年的上海美术大展充分印证了这一点。

　　在艺术品市场，中青年艺术家的作品近年来也逐渐成为商家看好的期货。

　　这些现象说明，上海画坛的新时代即将开始。

　　如果说上海的绘画以地域性流派来划分归纳，人们喜欢以“海派”来形容，那么，从吴昌硕、任伯年等艺术家开派时到目前尚健在的老一辈艺术家为止，历经数代人的不懈努力，他们谱写了海派艺术巨著的第一篇章，创造了海派艺术的第一时代。他们在继承传统的同时，亦注重表现事物的表象和内在本质，创造性地将笔墨技巧之运用发展到了极致。他们取得的成就，今后在历史上将毫不逊色于任何一个朝代。

　　从80年代至上世纪末，上海画坛的发展与中国社会的改革开放道路进程一样，存在着发展、探索的阶段性曲折。老一辈艺术家在持续他们的辉煌，爆发性地在完成历史赋予他们的使命，使上海赢得了中国画半壁江山之美誉。同时，少数有主见的青年艺术家群体竭力在探索新的道路，他们面临太丰盛的艺术财富，同时也想卸去太沉重的历史包袱，他们想以自己的思想、语言说话，他们开始为描绘海派艺术巨著的第二篇章做艰苦的准备（这是过渡性阶段）。

　　历经盲目西化、盲目传承及痛苦的自我求索过程，本世纪初，已人到中年的少数开拓型画家终于脱颖而出，他们以崭新的艺术风貌给上海画坛带来一阵新风，成为上海画坛新时代的开派人物。他们使海派继续辉煌展现了希望。更重要的是为我们青年艺术家的探索方向起到了良好的启迪作用。要感谢他们的是，当时老一辈艺术家还在演绎辉煌时，部分年轻艺术家并没有在崇拜他们的同时丧失自我，或是在出现艺术发展周期性低谷时再去振兴，而是提前进入了努力创新，为今天的上海画坛发展赢得了宝贵时间，没有出现艺术主流蜕变要经历一个较长的历史过渡时期之现象。中国改革开放起了催化剂作用，他们在画坛的历史作用，可能会比其个人艺术成就更突出。

　　现代的青年艺术家，他们的成熟期要比老中辈艺术家要快，这与他们生长在当今时代有关。应该讲，画家喜逢并得到了中国有史以来最好的发展机遇和物质待遇。

　　他们的自信心、自我性将随着我们的国家、上海城市地位的提高而更加成熟和强烈。

　　我们怎样认识中青年艺术家的成长呢？这点很重要，艺术活动所有的参与者，包括观众是与艺术家同步成熟的。艺术家的成熟亦是社会相关群体的成熟，我们的鉴赏能力提高了，对画家的进步将起到促进作用。

　　一个好的青年艺术家，如果他是真正的艺术家，那么他的艺术发展轨迹过程一定要经历不成熟阶段，我们要避免采用以成熟去比较不成熟的习惯思路和眼光去看待事物的发展过程。

　　但他们一定具有良好的传统文化底蕴，这种底蕴不仅仅是体现在绘画技法上，更多的还是从作品中传递出一种感觉和内涵。

　　他们更关注现实生活而又积极思考未来。

　　他们在表现事物之表象的同时，更注重事物的本质和内涵。

　　他们更具有独立的艺术观和追求更个性化的风格。

　　他们更不满用现有的历史技法来表现自己的想法，他们的视角是全球化的。他们力求在探索的过程中潜移默化地创造出自己的技法并形成风格。但他们绝对重视传统。这些艺术观的进步，已逐渐形成潮流，这与当前社会及经济的发展密切关联，时代赋予他们自信。

　　因为他们注重时代的内涵，他们有众多知音，而这些知音对他们的成功又将起促进作用，因为他们说出了知音的心声。

　　介绍我院几位画师的作品，他们是上海画坛活跃的几位中青年画家，他们是众多优秀青年艺术家群体中的星光，他们与整个群体一起星光闪耀，以使中年开派艺术家之光芒更加耀眼而不孤单。他们还在努力，还在发展，如果这个群体真正成熟了，那么，上海海派艺术发展的新时代也就到来了，吴昌硕等开派的海派艺术将更完整地展示在中国画历史舞台上。上海老中青三代艺术家已共同开始撰写中国画海派艺术巨著的第二篇章、开创海派艺术的第二时代。整个上海画坛经过探索反思、总结，已逐步成熟，在中国画坛赢得了醒目的地位。

　　江山代有人才出，再有20年的时间，海派艺术定能在中国画坛上大放异彩。上海画坛的新时代即将到来，所有积极参与这项事业者，都将为加快“海派”艺术的演化进程而作出贡献。

　　

　　2006年2月20日于

　　香山画院