在初夏的午后，阳光流泻在落地窗里，恰似一条银河化为千百银片洒落凡间，倏忽间空气中轻轻扬起法国作曲家撒逖的“裸身男童的舞蹈”，于是—种洁净凝缓的美丽蕴蒸于空气里。此时蓦然回首——你看见了邢健健画中的空灵女子，仍一式淡然甜美地望着你，无欲无求。

　　邢健健画中的女子似乎都是来自山林中的宁芙(NYMPH)，面庞清丽精致，身材颀长织秀，体态轻盈，肤色晶莹胜雪，却又带着几许彷徨，如此柔弱，惹人爱怜。

　　—个艺术家的气质人格，往往显现在他的作品中。几乎所有从事艺术的工作者，皆不能免除自我中心的性向，自我中心是艺术家用以显示自己与他人分别之唯—工具。以邢健健的浪漫、虚无与多愁善感的心理倾向，在画面上呈现出来的，便是极力探索他自身内心世界所萦绕的，对青春的迷恋与困惑。

　　画面中女子不断被美化的姿势表示，她们是属于邢健健补偿性的幻想世界，由成功与永远受到肯定的梦想而构成。邢健健是永恒青春的歌颂者，他借由绘画中的色彩颜料、符号、象征或隐喻的运用，将内心中被激发的如梦如幻意境与唯美浪漫的气质，表现在画布与视象之中。

　　邢健健用他个人情感投射于画作中的每一个灿烂青春，并隐射了他内在的隐秘，于伤感将要或已然逝去的年华，其中包括了许多属于个人的密码，它的意义是十分沉重且发人深思的。虚无的人性与自我的耽溺是人性中自我中心的一环，里面不涉及艺术价值的评判，而是强调对个人存在意义的探讨与存在意识的自觉。

　　在20世纪初有一派称之为“负面美”，以画下女性的丑陋说明画家对女人的爱恨关系，及表明某种动物性欲望。这种特质迥异于19世纪末的传统，甚至大异于印象派的绘画。这对邢健健来说是匪夷所思的。在他的心灵世界里，男性是因着女性的诱导和媚惑才达到成长与觉醒，女子是天地精华之所聚，造物主所赋艺术之呈现，每位女性皆是永远盛开世间的一朵最美之花，没有丑陋，不能老去。

　　去年夏天，邢健健沉溺在巴塞利兹（BASELITZ，CEORG 1938-）画作的梦幻恍惚中，即使是端坐画布前，仍是萦绕着巴塞利兹在画面所做的革新与震撼。巴塞利兹作品的特点在习惯于将人物影像倒置，以反抗传统习惯的看画方式，反抗传统习惯的感受模式，以避免轻率的先入为主观念。而倒置的影像大大减低了画面具象的形式，使其趋向抽象化，并减少外界事物牵连而增加其自主与整合。保守腼腆的邢健健在笔触上却不似巴塞利兹的勇敢豪放，而仍以古典精致写实为精神所在。

　　性灵与美感，是邢健健永不离弃的追求。他要创造的是一种绝美的呈现，一个在你没想到时，会在你身旁出现、离去的幻影，在你心中留驻一道刹那的永恒。没有遗憾，没有压力，不带一滴泪，只有柔柔的影像——那在茫茫迷雾中的清丽佳人。

　　（邢健健 南京艺术学院副教授、中国美术家协会会员。编者注）