现代艺术五花八门，艺术形式的新奇变幻，的确使艺术家们感到困惑，无所适从。有着悠久传统的中国画同样面临着新潮的冲击。某些中国画作品在形式上，用笔用墨拘泥于传统，画面灰暗、繁琐，亦给人冷漠、颓丧的印象。然而，当我们面对中国工艺美术协会会员、工笔花鸟画家段云峰先生工笔画作品时，则有返朴归真的亲切感，没有丝毫的矫情虚饰，那么自然纯粹，优雅精妙，每一幅作品都漫溢出清新的气息。这美妙意境的创造来自艺术家的信念、心境及其学识、功力，体现了艺术家明朗的、纯真的、高尚的、健康的审美情趣。

　　年逾不惑的段云峰，上世纪80年代初在安徽界首市工艺陶瓷厂设计室工作时，师从当代著名画家韩美林，专攻工艺美术。名师指点，使其获益匪浅。他画自己最熟悉的东西，唱涌上心头的歌——这是艺术创造成功的奥秘，段云峰是深晓此理的。段云峰的画选材很一般，都是画家笔下的梅兰竹菊、花鸟虫鱼。但段云峰有自己独特的审美角度，他不受陈规俗套约束，把一些人看来不太优雅、不应入画的场景选入画面，从中发掘美感。段云峰认识到，美的创造途径是广阔的，优美和典雅之美，是属于美的创造和欣赏的范畴。在云峰的笔下，即便是剩下叶茎的透明和干枯的荷叶，都显示出其“苍老的美”，透溢出生命终结或即将终结时的一种顽强，呈现出生命的辉煌。

　　段云峰有娴熟自如地驾驭笔墨的扎实功力，读他的花鸟画作品，常使人产生举重若轻、游刃有余的感受，这当然是他20多年不懈创作的结果。其次，是他的作品十分注重传达有依有据，有感而发，真情实感。他画花卉，画植物，画飞禽走兽，总是有意无意地集中于一种盎然的生机，一种撩人的情趣，在他众多数量的作品中，有春花秋实的景致，有田园农家的情怀，有大自然的天籁。

　　段云峰作画是以清新隽雅、活脱灵秀见长的。在他的笔下，你能够聆听到清脆的鸟鸣声，闻嗅到荷花的清香，触摸到大自然勃勃生机的神采。云峰在他的画面里，引入了大胆的想像和灵动的色彩，一改传统的先勾后填、单线平涂的模式，代之为朦胧和渗化；一改工笔重彩重社会功能轻感情色彩的古板图解和场景定格，让激情燃烧与流光溢彩交融于一。他把古典色彩、自然色彩、西方色彩与内心色彩交汇融合成情感色彩，以此成功地描绘出师法自然、讴歌自然的现代工笔作品。

　　在他的画面里，他大胆运用金、银、黑、灰支撑画面作为骨力并取代了墨线。打破了以墨为宗，以墨为雅，水墨至上的金科玉律。如果说墨代表着一种定式，一种结果，一种规律，而段云峰所强调的恰恰是一种不定式，不确定和自由。他所宣告的是一个过程，一个漂泊不定的游移。他强调和追求的是画面与背景的脱离和动感，使他的想像与梦境在胆识的支配下，推动着画面运动的节律。

　　段云峰的作品，是把传统工笔画语言进行现代的改造，无论是形式构成，还是空间处理，都蕴含一种内在而隐匿的现代气息。他对艺术语言的把握是通过对物象“严肃”的“描写”和对“细节”的关注上。而这种“描写”、“细节”不能认为是“甚谨甚细而外露巧密”的功夫，也不可认为是单纯地描摹自然。相反，在这种精微的表现中恰恰显示出艺术语言的纯化。从他的作品《仲秋》、《百花齐放春意浓》、《凉夏》、《荷池秋趣》、《深秋》、《夏至荷花香》等一系列工笔花鸟作品中，都可以看出他能息心静气，反复推敲，精益求精，一丝不苟，不见丝毫的逞能使气和故作玄虚。

　　工笔花鸟画，由于题材选择了自然界中之花与鸟，艺术的审美空间较为狭小，艺术的表现形式也受到一定的局限，但其鲜明个性的绘画语言和对表现事物认识的细腻，在局部的自然中注重气质渲染和阐述一种微观自然与宏观宇宙之关系，成为该类作品的主题意向，这也是段云峰一直在努力的方向。他一直试图用他的笔墨和技巧，图解着一幅又一幅艺术与生命交相辉映的乐章，也使自己在默默耕耘的乐曲声中走进了卓有成就的当代中国工笔花鸟画家的行列。