在源远流长的中国绘画史长河中，运用色彩的中国绘画可追溯到新石器时代，用各种颜色勾线和平涂而组成的彩陶纹样，是先民们对于色彩表达的最初尝试。在古代画史、画论中，对于色彩画或与色彩画相关的称谓很多，如“重色”、“重着色”、“大刷色”、“浅色”、“淡色”、“浅着色”、“淡着色”、“轻色”等等，但它们并没有被做过明确的界定。近代人们又习惯认为，以工整设色为主的绘画称为“工笔重彩”，实际上它属于技法性或风格性的名称，与重彩相对的是淡彩，然而重彩与淡彩之间的界线是很模糊而主观的，设色需要多么厚重才算“重彩”并没有一个明确的标准，假如一件作品，用笔介于工笔与意笔之间，设色介于重彩与淡彩之间，是否适合称为“工笔重彩”颇具有争议性。因此，在实际使用时是模糊的，不确定的。另外，人们还有一种误解，认为使用矿物色是日本画，这是由于缺乏对历史的了解，实际上日本在明治维新之前，尚无“日本画”一词，当时的绘画形式，受中国的唐绘、汉画、北画、南画等不同程度的影响，绘画形态、风格、技法、矿物颜料等完全来自于中国。

　　由于上述原因，为了更好发掘中国传统文化，使矿物色这一古老又现代的媒材更好地能为中国绘画艺术表现增色，为了区别于其他画种更突显它材质的独特性和时代性，王雄飞先生经长期思考、反复推敲后，于1996年4月与友人正式提出“岩彩画”一词，以素材观点来正名。他给岩彩画下的一个定义，“凡是用胶液做媒剂，调入矿物质颜料，所画出来的作品都称为岩彩画”。这一命名，更突出矿物颜料这一材质的特点，同时也更显现其技法的独特性、观念的开放性和风格的民族性，使源于中国古代的丹青，注入新的生命。中国工笔重彩画学会会长潘潔兹先生曾高度给予肯定：“叫岩彩画好，是传统的沿袭，是工笔的新花，走向大环境，前途无量。”

　　为了推动岩彩画事业的发展，王雄飞先生做了大量的卓有成就的工作。

　　王雄飞先生创办了中国第一个“中国重彩岩彩画研究所”。他1992年从日本留学回国，是当时在日本学习岩彩画的中国画家中最早回来投入于岩彩画复兴、开拓工作的。他感到，只有潜心地进行研究才能推进事业的发展。于是，他决然成立了中国重彩岩彩画研究所，并以这个实体为依托，来开展学术研究和艺术实践。他首先意识到“工欲善其事，必先利其器”，当时中国的矿物颜料只有简单的几种，很难创作出璀璨晶莹的岩彩画作品，因此，他努力挖掘中国画矿物颜料这一古老而传统的媒材，又对日本画材料进行深入研究，并又开发出许多新的矿物颜料品种，这就打好了岩彩画发展中最关键的前期基础。

　　王雄飞先生认为，培育岩彩画人才是复兴岩彩画的根基，因而，他在编写教材、传授体会、讲解技法方面，付出了大量的心血和艰辛的劳动。他参与和主持了由文化部中国艺术科技研究所主办的中国重彩岩彩画高级研究班的教学（现已进行到17届），来自全国各地近千名学员参加了岩彩画的研究与学习，培养了大批优秀岩彩画画家，在国内外美术展览中屡获殊荣。特别是第十届全国美展中获金、银、铜、优秀奖及入选作品中，有许多作品运用了岩彩画技法，他们都曾经参加过岩彩画高级研究班的研究与创作，深得好评。学员回到各地也纷纷举办岩彩画展和开班传授学生，各地的美术院校、美协等也相继开设岩彩画课程，并邀请王雄飞先生任教。由于专业岩彩画创作人才的培养，加速了岩彩画的盛行。

　　王雄飞先生是一位艺术家，他的创作造诣深刻，作品颇丰。同时他又具备较强的工作组织能力和社会活动能力，他在相关岩彩画的学术活动、展览、宣传等领域做了大量实际工作。1998年由王雄飞先生承办了中国第四届工笔重彩画大展，许多优秀的岩彩画作品入选和获奖，挖掘提拔了一批青年艺术家，精彩而具强烈感染力的作品，引起美术界很大的反响，受到各方面的鼓励，岩彩画成为时代的新生儿，备受关注。他主编了《岩彩画学报》；在《美术》杂志上近一年主持岩彩画专版；承办了“首届中国岩彩画展”；参与了由文化部中国艺术科技研究所主办的第二、第三届中国岩彩画展的组织工作，并担任评委。通过宣传、展览，不仅激发了岩彩画参与者的积极性，也向社会展示了岩彩画的风采，更显现出岩彩画的发展潜力。

　　为了中国岩彩画的复兴与发展，王雄飞先生15年来坚定不移地积极坚持其岩彩画的开拓与发扬，除了在矿物颜料研究、开发与制作上付出了艰辛的劳动之外，他也在岩彩画的创作上精益求精，不断探索求新。同时在教学上付出了精力与心血，做了大量岩彩画推广与复兴的公益事业，在岩彩画的教育和发展事业中发挥了极大的作用。他对于整合中国岩彩画家以及振兴和发展岩彩画事业方面发挥了组织者与开拓者的作用，取得了令人欣慰的可喜成绩！

　　中国岩彩画正在走向一个新的发展时期。要创造中国岩彩画新的灿烂辉煌，需要同仁们的共同奋斗，需要王雄飞先生继续努力、继续开拓、继续向上攀登！

　　中华人民共和国文化部前常务副部长