“刮绒画”这种艺术形式简单说就是在深色植绒纸上，用刀刮出亮部而形成画面，其效果既像素描，又像版画。画坛用这样的形式作画的，浙江平湖的谢伟罡乃第一人。

　　内容与形式是构成艺术品的两大元素，表现形式的完美及其反映作者思维的内容得以充分发挥，完美与和谐的结合，构成了艺术作品的成立。谢伟罡的作品内容广泛，但更多的是反映自己身边的最为熟悉的题材，如“水乡情怀”系列中的“扒螺蛳“、”生煤炉”，以及从传统文化中撷取的元素作为题材等等，取材上的选择，是作品与读者沟通的重要语言，这点，谢伟罡很懂得把握。

　　谢伟罡把他的作品分作“思索”、“水乡情怀”、“遥远的…如梦的…”等几个系列，并营造出一种如梦似幻的氛围，让人不经意地穿越时空，游移、徘徊于今天、昨天和遥远的过去……体味作品所流露出来的作者的感受和想法。

　　称谓刮绒画这一艺术形式能得以成立并充分发挥她的特长，谢伟罡付出了很多。他勇于探索，乐此不疲，独树一帜，难能可贵。他在孤独中探索，他在寂寞中创作。他的笔是刀，他面对的不是一张白纸，而是深色的绒纸；他不是一笔笔地画出来，而是一刀刀地刮出来。造型，构成、气韵在他的刀下呈现，一幅幅作品在他的刀下产生。他以这样的绘画形式感染人，吸引着人们的眼球，频频参展于各种展览。

　　艺术贵在创新，创新更难的是要社会认可，所以我更敬佩的是谢伟罡的创作毅力，韧劲。十年磨一刀，此刀正在创造新的艺术形式，此刀创作的作品，正在为大众所认同。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。