（上接第30版）文化不是一把韭菜，可以随便买卖。它是人类创造自身历史的结果。文化的强大是一个民族得以生生不息，繁荣盛兴的培养基。

　　百余年来，盲目崇拜之风屡禁不止，反映在文艺界便是拿来主义，东施效颦，以至于以丑为美。赤裸裸走在伟大的长城上，专门找一帮洋人跟在屁股后面，这是什么行为？又算那门艺术？如此之类，不一而足。奇怪的是它就发生了，发生在大学校园里，发生在大庭广众下。有多少廉价文人打着所谓的学者、教授幌子，在改革创新的旗号下贩卖私货，混淆视听，误人子弟。这些人丢掉了什么呢？魂魄！其因何在呢？没有信仰、方向。伟大和渺小是一个体系下的两种结果。一如黄河那般景象，也许正因为有了浊流滚滚也所以越发显得气势磅礴吧。中国的文艺创作也便由此衍生出一种程式——悲剧性和诗史性。现在，风潮来了，矫枉过正，绘画作为最自由的一种社会职业，缺失了正确的思想指导，不免成为墙头草、镜中花，随意性很大而往往丢失了根性，过于强调个性而忽视共性。共性也即大中华文明的古老属性，是儒释道、是真善美。

　　石虎到了澳门，进而以澳门为桥梁，深入了解和考察各国的文化进程，考察其文明史、绘画史，由此确立自身的价值与使命。

　　关于中华文明，尤其绘画部分，石虎多有论述，有《笔篁篇》、《字象篇》、《论字思维》以及多篇自序、跋语等存证。由此可见其强烈的爱国之心，赤子情怀。他人在濠江之畔，何曾不是为着退一步、进两步呢？对崇洋之风口诛笔代，以极大的热情关注着内地的现代化进程尤其文化建设，使他的人显出宽厚，也使其画风愈见炽热。

　　思乡心切源于人在旅途。内因需要在外因的作用下引爆。澳门10年成就了石虎，成就了他的画，也成就了他的诗。更在胸襟上、见识上雅量高致，因其心骛八极，所以大快朵頣，遂有神觉论。那时，许多个夜晚他漫步江畔，灯明火亮，江水灼灼。现代文明的诸多音符唤起心头无尽的联想和渴望。他也于推窗眺望之时，蓦然拾得某种感悟，遂有笔底波澜、天籁自鸣，展纸泼墨，画起来又快又好。

　　

　　4归纳我与石虎的谈话，可对神觉论的主要内容作如下概括：

　　A，神觉论意在把只可意会不可言传之物讲出来，那怕很难讲清楚。在人的思维活动中，神觉是一种客观存在，是比悟更高层次上的精神深入，是心灵与上苍直接对话，感受宇宙博大对内心的滋养，以趋向于高尚、纯粹。

　　B，神觉论是一种思维体系，重在强调精神生活的神圣性。人不同于动物，需要对自身设置种种规范，包括精神规范，这便是文化的作用。只有文化上的正大气象，才有社会生活中的明辨是非。

　　C，精神神圣源于大民族信仰，坚信中华文明的根性不可动摇。我们这么大的民族不可以一盘散沙，不可以没有灵魂。民族性之为世界性，得到全人类的认可，其先进性不言而喻，我们自己为什么要妄自菲薄？石虎坚信中华文明属未来文化。人类在完成了一个轮回之后，总有一天会发现新的出路早已存在于老庄哲学。

　　D，神觉论又是一种批判工具，是对灵魂的自我改造过程，并最终做到灵魂不是你自己的、生活目标也不是你自己的，而听命于神的指引，服从于、服务于民族利益，使你的劳动对于文化传承有所建树，而不仅仅是为着一己私利。

　　E，既然承认中华文明有着辉煌的历史、辉煌的未来，神圣不可侵犯，作为一个中国人，你就没有理由在精神上背叛它，在行为上贬损它，否则便是背叛自己的灵魂，而以外来文化填充躯壳，数典忘祖。

　　F，由此说来，神性、根性、人性遂成有机整体，正所谓天人合一，大道无私。天是什么？怎样合一？其现实意义是什么？要多问几个为什么，决非空洞的哲学思辨，而与现实生活有着直接关联。好的艺术品，对于社会承担着教化作用，传递着神的声音，有益于人类的发展进步，因而才能发生大的共鸣、大的影响。在这个意义上，艺术家岂不成了神的使者？艺术品岂不是神的意志吗？这便是大师受到崇拜的原因之所在。

　　G，顺着如上推理，神觉论很自然地将你引向博大和深刻。

　　

　　5我读石虎的作品，一言以蔽之曰：博大、深刻。

　　《玄腾图》六拼，350×899cm，绘成于1995年，乃石虎用画笔写成的断代史，形象地诠释了中华文明之阶段性演变及其艰难性。那段时间他在澳门潜身于近代史的探讨、考证，希望由此触摸中国近现代社会的发展轨迹——我们从何而来？明天要到哪里？大陆的商品化进程喜忧参半。国内外的发展和历史教训历历在目。科学与金钱如同潘多拉之匣释放出的魔法，无处不在。地球的承受能力到底还有多大？艺术决不能充当科学的奴仆，而只能以其觉悟和予见性对科学发展带来的负面效应加以监督，也即精神对物质的反作用。

　　《玄腾图》即是他这个时期的学习心得，考察结论——从驳议庞杂、千头万绪的史实及现实生活中提炼而出，无论其形式还是内容都足以令人惊讶不已，叹为奇观，其想象之丰富、笔墨之恣肆及符号化之博大精深，令人感到非有神力所助而无以毕其功。画面下部正中画了一位裸体男子的背部，顶礼膜拜，与正上方的天庭神界遥相呼应。他头顶香炉，背拖长辫（或是长鞭），长跪不起。这样一个沉重的构图和作品基调，分明传达了作者忧国忧民之心及对历史的沉重思考。而后，画面依次向两侧展开，人鬼神怪同在，刀枪剑戟并举。人类社会在宇宙浑沌的大背景下展开了无穷无尽的悲剧、喜剧、闹剧，可谓恒河之劫、苦海无边，而人类仍不能猛省，天灾人祸也便轮番上演，永无宁日。

　　这便是历史。画中长跪不起的男子犹若历史的化身，铁血铸其冷漠，苦难迫其思考，烛光不息也正是希望的象征。

　　《玄腾图》采用棕红色作为底色，以此统一各种色块、色调，使之于驳杂中呈现协调、庄严，以其整体感而令人肃然面对，油然而生凝然庄重。棕红色也即黄土色、阳光感，浑厚朴拙如同铁血般染就，恰如我们这个民族的古老顽强和苦难深重，也寓含了强大的生命张力。石虎是驾驭色彩的大师。他于中国画上的贡献不仅体现在画面的现代构成、寓义之深刻广博，也以其对色彩的独特理解和运用而令人叹服，色块斑驳而又和谐统一，如同魔方般在他笔下运用自如，变化多端。

　　还可举出《夏梦图》、《乐年图》、《坤梦图》等众多大作。

　　《坤梦图》完成于1998年，画幅220×850cm，重重叠叠的人体构成画面的主体部分而与天地相贯通。天的正中设一神像，虽罩以灵光，却一样的凡胎肉体，乳房耸峙。乳房乃画面中点睛之笔，洁净而清晰，虽刀枪剑戟而莫能伤其毫发，是否表明人类之女性关爱、母亲情结之神圣不可侵犯呢？同样，那也是神对人类所寄予的关爱。神像低眉垂目，满面慈祥，深情地注视着面前的芸芸众生，与她们情同姐妹，肌肤相亲，以其佛光普照中提醒人类相亲相爱。生活中没有一个人可以独立走完人生旅途，而只有相互搀扶方能走得远些、再远些。裸体艺术的一个根本主旨应是唤起人类对自身的关爱之情，首先是对身体的欣赏和珍爱。女性的胴体美也是自然美，也是大众之美，是自然造化。问题是人类真的珍惜过这种造化吗？《坤梦图》无疑是讴歌女性美、裸体美的史诗。作者把梦乡般的美好与乾坤般的构成合二为一，赋予女性以人类始祖般的气象与从容。她们头戴花冠，如歌随行，沐浴着神的庇护而个个丰盈无比，肌肤生香。花为之簇拥，神为之欣喜，天为之朗然。天朗气清，天地和合，一派人间仙境——是啊，这难道不是我们人类的福址和骄傲吗？

　　

　　6写到这里，我想应该讲段故事，放松一下。

　　1994年前后，石虎客居澳门，白天画画，夜里梦见白石山翁。大师手拎一幅画，神秘地打开来，石虎一看是幅仕女画。奇怪的是仕女的侧面图像被画成一条直线，眼睛、鼻子、嘴巴，齐刷刷排成一条直线。好奇怪呀！忍不住求教于大师。回答说：“你要这么画就可以成为大师，不信你可以照我说的试试。”石虎果然试着画起来。哟，还真灵，居然把仕女画活了，从画中走出来了，是个活生生的人，光彩照人，却又面带慽然，显得很痛苦。告曰：“我丈夫夜不归宿，喊他也不理。”石虎为之抱不平道：“怎么搞的？你这么好的女人，他凭什么不理你？我替你去找他！”他找到一间茶楼，见那男子正和几个洋人在喝咖啡，怒斥道：“一个男人要负起责任，不能光顾自己喝咖啡，让太太非常伤心，你不可以这样做！”男子面无表情地回了一句道：“我喜欢！”

　　一句话噎得石虎哑口无言。喜欢是一个人的权力。不同的人有不同的喜乐爱好，也便有不同的权力。你喜欢洋女人，喜欢喝咖啡，一闻羊（洋）膻味便兴奋不已。我石虎却喜欢这个仕女——中国艺术之魂的象征者。在她身上集中了中国女性的风采和中国艺术之特质，若能准确地抓住这种感受便是当之无愧的艺术家——也许，这便是白石山翁的话外之音吧？

　　一个好的画家自然不应囿于局限，不在于画仕女或是画别的什么。关键是你的艺术语言是否具有中国魂魄，文化含量。你欲传达的文化信息是否饱满健康而非低级庸俗。须知，画家背后永远有艺术的根性约束，便是中国文化的大背景。你的船还是要在河道中行驶，否则永远无法驶抵大海。

　　梦中所见，不仅有形象，有活生生的人，有如同生活真实般的故事情节，而且有鲜明的观点及真理性、预见性，显示强烈的历史铺垫与精神指向，从而破译曾经百思不解的精神困惑，致使艺术追求变得简洁明了，不言自明。

　　如此这般梦牵魂绕，也即神觉。

　　石虎就这样在生活中走着，也在梦乡中走着。从历史到未来，洞若观火。从传统到创新，颇多体会。

　　他就这样拥有了那些画。