赵俊生是爱美的，爱美才学会了画，于是干了美术这个行当。他依那颗爱美的心看今天，看昨天，看历史，把那美的物事，美的造型，美的构成诉诸笔墨。他笔下的旧京风俗，就是把那些民间俗事中的美，把那些京城里特有的、好听的、好看的、好吃的、好玩的，集中在一起，汇成一个“美在民间”的主题。

　　赵俊生画天桥说书人，着意于天桥造就了说书艺术，造就了说书艺术家；他画货郎担、糖葫芦，着力于人间脉脉温情；他画小吃摊，着意于美食文化；他画厂甸风车、灯画老店，是惊异于民间美术的创造。

　　当世界越是工业化、现代化，人们的衣食住行越是实用化、简单化、世界化，就越是珍惜那有着诸多人情味儿的乡风民俗，日益珍重那有着民族传统和地域特色的民间玩意。赵俊生就是这样一个既喜欢现代又迷恋于民间的艺术家。将对民俗之美的怀思化作现代的艺术，正是他的心计。

　　赵俊生讷于辞令，很少有什么高谈阔论，但是我知道他肚子里有货，容得下“东、西”，盛得下“古、今”，只要是他认为美的，均取“拿来主义”。他的唐女系列小品和文人生活小品，就是顺手从古文化的大海里撷取而来的，这虽仅是他画案上的两道小菜，但很有味道。画意是艺术的内美，是艺术的灵魂。好画不仅令人惊，亦令人思，在欣赏者的品嚼、想像中又获得一些味外之味。

　　以怎样的形、怎样的造型语言来传达艺术的内在美，是绘画成败高低的关键所在。赵俊生于笔墨，于色彩，于造型确是行家里手。这位曾经以造型严谨的连环画、插图著称的画家，近年的中国画作品已经由以形造型跃入以意造型的里程。

　　赵俊生是位中国画画家，评论他少不了什么传统、创新、笔墨之类的俗套，是这些事物的重要，还是评论的贫乏，我也说不太清，但还是不能不说。我只是想说，我的这位老邻居，糟蹋宣纸耗的灯油比我爬格子耗得多，以至构想画意、布形赋色、运笔运墨都已熟练得如同表演刀削面的厨师。

　　赵俊生没有发表过什么宣言，更未标榜是何门何宗，也很难把他归入古典写实的、西方现代的、回归传统的、学习民间的等等其中任何一流，但又好像什么都沾着边。他只是随心所欲地把他认为美的事物画出来，美也就从画面上自然地流出来。