静夜，无风，无月，一个人独对青灯，然而思绪却如同展翅的鹏鸟，在辽阔的天地间翱翔飞舞，眼前不时闪过奇异美妙的景象：忽而是朦胧的江南烟雨，忽而是莽莽的北国风雪；清澈的溪涧在山谷中蜿蜒，晶莹的月光在荒野里流动；亿万年的古岩，化作了表情庄严的脸，沉静的目光正穿越无穷时空，审视着现代人浮躁的灵魂……

　　这是我读了浙江画家杜巽的一本山水画册后产生的遐想。在我的印象中，杜巽是一位擅画人物的中国画家，我曾见过他画的人物，有独到的个性和功力，想不到他也能画出如此丰富多姿的山水！杜巽是江南人，他在画册的自述中有这样的自白：少年时代在故乡宁波东钱湖旁的一个山村里读书樵牧耕作，自幼对江南水乡的田园风光有着天生的眷恋之情。他用画笔描绘江南风光时，饱含着对家乡的感情，那种湿润温馨的气息从画页中扑面而来。在他的作品中，无论是小桥流水、桃云柳烟，还是湖波帆影、古树老村，都画得空灵而朦胧，有一种淡淡的惆怅，一种梦幻般的情调。可以感受到画家对故土、对童年往事的怀念。如果这本画册仅此而止，那么格局大概还不能算大。然而画家的感情并不局限在江南的山水。他的视野，飞越千山万壑，绘北国，画异域，为人们展现了和江南山水完全不同的景象。使我感到惊奇的是，在描绘雄伟的北国风光时，尽管客观景物的反差那么大，但他却依然能保持自己的风格，在雄浑中见细腻，在冷峻中见热情，细腻的笔墨，画出了气势阔大的景象，使人在惊叹自然的雄奇时，也感慨艺术的气象万千。值得一提的是，他画异域风情的几幅画，如梦如幻，使人产生无穷的遐想。合上画册，我的眼前还浮动着吴哥窟石像的那种幽远神秘的目光。

　　杜巽的画册中，没有一览无余的浅薄。在形形色色的山水中，不仅能感受到画家的激情，也能体味出他深沉的哲思。这是一个经历了风雨坎坷、阅遍了人世沧桑的现代人对自然、对生命、对历史的思索和憧憬。这些用色彩和线条表达出来的思索和憧憬，要比概念化的文字动人得多。这和文学创作其实是同样的道理：仅仅有技巧和激情，没有独特的哲思，很难写出深刻的作品。我想，这是我为什么会喜欢这些画的更深层的原因。