一根根丝线，一根银针，几乎就是全部了。不知道世界上能有几个民族能用这两样东西编织出一幅幅壮丽秀美、令人惊叹的图画。

　　瑰丽的色彩，生动的形象，或喜庆、或威严、或华丽、或高远，都在一根银针的穿梭下渐渐浮现。它代表着等级，代表着财富，也蕴涵着智慧与期盼。千百年来，丝织品令无数人为之倾倒。事实上，大部分人惊异的只是它外在的华美和繁复的工艺，对于它深刻的文化内涵，只有国人自己才能最深刻地领略。人们常常用“锦绣大地”、“繁华似锦”、“锦绣前程”等词汇来比喻许多美好的事物。

　　中国的名绣不外乎苏绣、越绣、蜀绣、湘绣4类。但据绍兴市志记载，早在宋代，绍兴一带就有了越绣，历史上金银线是越乡的传统产业。而越绣就是采用传统金银线织成的地方绣种，又称金银丝绣。

　　金银线在制作时，将金银箔托背在连史纸上，通过砑实、磨光等工艺处理后，切成1厘米宽的细条，包缠绞贴在棉纱线上而成。银线多采用银箔本色，金线则在银箔纸上涂以黄色染料。产品具有金银般的光泽，所绣戏袍与服饰因此显得富丽豪华。

　　越绣的风格是苏绣与京绣的结合，流传于绍兴、上虞、诸暨、嵊州、余姚一带，这里气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是蚕桑之乡。优越的地理环境，绚丽五光十色的花线，为越绣的发展创造了有利条件。据史料记载，早在2000多年前的越国，已将刺绣用于服饰。越地一直是丝织手工业及原材料的集散地。到了明代，画绣的诞生极大地推动了刺绣业的发展。它受中国画的影响，题材以花鸟为主，构图秀丽。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，致有“以针作画”、“巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独特风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。

　　越绣按针法分，可分为乱针绣与平绣两类。所用针法众多，有直针、缠针、盘针、擞和针、抢针、平针、散错针、施针、辅助针等。其中平针是地方上使用最广泛的，用金银线代替丝线的绣法。其方法为：先用金线或银线平铺在绣地上面扎牢，每针距离一分到一分半，所绣纹样按图案大小阔窄回旋填满，有二三排的，也有多排的，如同扎鞋底花纹。这样的绣品绣面效果豪华大气、又不失平整。

　　清代是越绣的全盛时期，被广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋、帐幔、靠垫、鞋面、桌围、扇袋、荷包等，更有在寿庆时或用来作佛教用具的织绣品，这种绣品往往面积庞大，制作时间绵长，工时数以千计。

　　从表现题材来看，越绣的实用品如戏袍、衣料、寿屏、桌围、团扇等图案多是云、龙、凤凰、麒麟、狮子等；欣赏品常以民间喜闻乐见的寓意吉祥、长寿、华贵、丰盛等含义为内容或以神话传说为题材，如“并蒂莲”、“喜相逢”、“百子图”、“西厢记”、“金玉满堂”、“五蝠捧寿”、“龙凤呈祥”、“百鸟朝凤”等，为使图案严谨丰满，采用金线垫绣的手法垫凸之后再施以刺绣，使绣品表面呈立体感，具有金碧辉煌的浮雕效果。

　　而当我们欣赏一幅幅精美绝伦的刺绣工艺品时，不时由衷赞叹越地女子勤劳智慧的秉性和细腻灵巧的双手，这些数以万工计的锦绣，真让人怀疑是否是耿直豪爽越乡人的风格？