（上接第26版）

　　情有独钟

　　可贵的是，杜应强于绘画艺术有着强烈的进取精神，充满激情，永不满足。由版画成功转向国画后，他向潮汕大地要灵感、要面貌、要特色，将重点锁定于画榕树。

　　1939年，杜应强生于澄海县洲头村，一座只有百十户人家的小村庄，环境优美，民风纯朴，小桥流水，古宅翠竹。村头少不了大榕树，树下少不了大水牛，童年之欢乐和遐想便拴在树干上，也撂在牛背上了。他自小喜爱绘画，无师自通。上中学时接触到版画，开始拜陈望老师学木刻，14岁发表习作，题材便取之于家乡的榕树。

　　潮汕大地向来推崇神榕文化，无榕不成村，有村必植榕，顶礼膜拜，呼为“神树”，也即风水树。爱树被视为村规民约，世代相守。潮汕地区大大小小的村庄杜应强跑了不下八成，见过的古榕不下上千棵，几百年、上千年的都有，繁茂顽强的生命能量真是厉害，800年、1000年，它就站在那里，年年岁岁、平平淡淡，却又分明有着历尽沧桑般的厚重感和挺拔气，无言而永恒地传递着自然精神、天地道义。大榕树的造型很容易使人为之激动。岁月、年轮也不知在上面刻下多少哲理和奥秘，足以令人穷尽联想。有的榕树被强台风掀翻在地，只要有气根抓住地面，很快又会生长起来，真是厉害。

　　年轻时画榕偏重于造型，强调视觉美，随后逐渐过渡到重味道、重神韵。作画时既不看照片，也完全脱开写生稿，全神贯注于万千榕树沉淀心头所形成的那种精神气度，那种蓬勃向上的生命活力，醉心其中，笔笔生发。随着画笔的不断深入，新的想法也不断涌现，不断地有所感悟、有所创新、有所发现——新的笔墨表现，新的角度和样式等。在雅俗共赏的基础上追求学术含量和时代品质，以其清新纯朴的画面感，令人耳目一新。老华侨一看这个好，画面洋溢着的乡土气和亲切感令其在画前驻足良久，留连忘返。加拿大维多利亚艺术馆亚洲馆馆长巴里·蒂尔先生一看这个好，力促杜应强走出国门，参与国际间的文化交流，断定“榕树画”定会给世界一个惊喜。

　　哪些艺术品能够让人眼前一亮，过目不忘呢？个人风格之形成是一个艰苦的过程，成功的艺术家莫不为此付出过巨大努力。杜应强打开一扇橱柜门，给我看他拍摄的榕树照片，几十本相册排列有序，几十年的精心收集记录着跋山涉水的足履。千姿百态的榕树造型莫不是大自然的杰作，曾经给过画家多少启示和激励。他的画是家乡面貌的写照，是大自然的恩惠，也是他的生活态度和人生追求。我读他的画，首先为其热情和勤奋所震惊、所感动。他画了那么多大榕树，林林总总，琳琅满目。那样投入、那般虔诚，每一幅都画得那样饱满、那般细腻。夜以继日，焚膏继晷。45岁转入山水画创作以来，他与时间赛跑，向自我挑战，以其专心致志、忠贞不二之精神，换来世所瞩目的艺术成果，其巨大的劳动量令人叹为观之。忠贞就是克己，极端地投入，不为名利所动，连领奖都不去，连个展都是朋友们张罗，场面上的事很少能找到他。活动少也才诱惑少，集中精力搞创作。

　　他靠写生起家，速写本盈筐累箱。少年时代，家乡的田头村舍，溪边滩头，大榕树下便留下了他写生的身影，春去秋来，乐此不疲，经常打着赤脚，到处奔波。午间，在榕树下吃点东西，小憩片刻，水牛专注的目光似乎深谙世事，令人心动。浓荫遮庇，万籁俱寂，世界真安静。就这样，他深深地爱上榕树和牛和家乡的一切。

　　通常，大榕树下总是有牛，是为潮汕特色，家乡一景，他也很自然地将两者一并收入画作，使之珠联璧合，丰富了画面空间及内涵，以牛的小衬托树之大，增强了透视关系及视觉效果。写生之外，他收集了众多与牛相关的艺术品，大大小小，摆满了橱架，也堆满了墙角，有铜牛、陶牛、瓷牛、木牛、石牛，有年代久远的文物，也有今日民间的手工艺品。随之，他作品中的牛日见精致、生动，虽不过寥寥几笔，造型却极为准确，栩栩如生。

　　1959年，杜应强被《汕头日报》录用，在美术编辑的岗位上工作了23年，画了大量速写。那时候印刷技术很差，照片及美术类作品印出来黑糊糊的，非常难看，需要靠速写活跃版面。工作需要恰与爱好相一致，杜应强的热情不知有多高，骑辆自行车成天下基层，跑遍了家乡的山山水水。

　　在我采访过的画家中，王西京是这种类型。叶毓中是这种类型。李宝峰也是这种类型。这批人所以特别能画、特别能吃苦，笔下题材广泛，造型能力极强，与近年来崭露头角的纯学院派画家恰成对照，互为补充，共同构成当代画坛的主力阵容。

　　添补空白

　　以画种区分，杜应强的艺术成果分为版画和国画。他的版画作品《黎明》入选第五届全国版画展，莱比锡世界青年版画展。《南天丽日》获第六届全国版画展铜奖，入选西德国际版画展。《山村十月》入选第六届全国版画展，“中国百年版画展”。《万寿菊》、《彭湃组画》、《海风》、《山里的歌》、《根深·叶茂·枝繁》等作分别入选第六届、七届、八届、九届全国版画展，“中国版画百年回顾展”及众多国际、国内大赛、大展。作品《春》、《山村十月》等作品为中国美术馆收藏……三百余幅版画新作堪称硕果累累，已臻版画创作的巅峰状态。

　　1980年，他由报社调入新组建的汕头画院，成为专业画家，其后任职画院院长达21年之久，团结一批老中青画家，为振兴当地的美术事业，繁荣美术创作，培养美术人才做了大量工作。

　　历史上，潮汕便是人才荟萃之地。近、当代更是涌现出一批艺术大家，人才辈出。画院的成立，使得一批卓有成就的老先生再续丹青，济济一堂。这批老先生当年大都求学于上海艺专和南京艺术学院，有的毕业后留校任教，如陈大羽；多数学成后归来，如刘昌潮、王兰若等人。艺术造诣都很高，画得都很厉害，在专业上对杜应强有很大的影响和帮助，为其由版画转向国画创作提供了客观环境。主观上，他也希望通过“转向”拓宽艺术视野及创作空间。纵观当代画坛，许多知名版画家成功“转向”的事例对他也有推动作用，促使其不失时机地抓住机遇，以实现艺术道路上的第二次飞跃。

　　他举例说，黄永玉是很有名的版画家。赖少其和石鲁也是版画家。李可染一向提倡搞国画的应向版画家学习，一学整体感；二学使笔如刀、刀透纸背；三学调子简洁，敢于打破常规。李可染的《万山红遍》便是对版画的极好借鉴，在他之前恐怕尚无一张国画鲜红如此。石鲁的《转战陕北》多厉害，在形式感上是否与版画有相通之处？他说，我最理解石鲁其人，他的艺术完全是民族的，来自生活而又高于生活，感染力太强了，真是厉害。李可染的作品师法自然，直接写生，与历代山水大家拉开距离，完全是一种新的东西，真是时代的产物。他说，我从画册上、作品中发现这两个人最厉害，作品最具原创性。相比之下，现在有些年轻人坐在家中画写生，吃下去不会消化，只能学个符号而已。

　　杜应强曾两次到李可染府上求教。他远学石鲁、李可染。近学王兰若、刘昌潮。在转向国画之后师承有法，斯须大进。尤其他于榕树上的情有独钟、锐意开掘，以其特有的绘画语言而独树一帜，为国画园地增添了新的时代篇章。

　　传统山水画中，榕树是一个空白，直到石鲁、关山月，他们画过榕树。李宝林等人也画榕树，却非主攻方向。杜应强则不同，他于榕树上倾注了极大的心血和努力，坚持创新求变，热情始终不减，作品数量巨大，并因此而名满天下。

　　杜应强画榕树追求形式美。造型、结构，选取什么样的角度最为赏心悦目？榕树放在什么样的背景下最为生动丰富？白天、月夜、还是风雨交加的时候？他都曾一一尝试。观察越是深入，对树的理解也就越深，画面会在不知不觉中发生变化，生出一些新的笔墨成分、笔墨效果，将其扩大开来，逐步形成其特有的表现方式。

　　我于上个世纪九十年代出版的画集中读到杜应强早期的榕树作品，风格极为写实，通过浓重的笔墨渲染，突出古榕的古朴、厚重感，粗壮的树干层次分明，极有质感，可见其造型能力极为扎实，画面所透着的乡土气息，亲切自然，又说明他对家乡生活是多么熟悉和热爱。

　　随后，他由写实过渡到水墨榕树。

　　杜应强探索到一种全新的艺术语境，并在这里进入自由王国，作画时既不对照照片，也完全脱离写生稿，全凭对树的理解而纵情运笔，随心所欲，可以从任何角度入画，可以是写实，也可以是写意。可以勾线，也可以是没骨，有评论家称之为“渍墨法”。以此法画榕可得去粗取精、删繁就简之妙，由形似到追求神似。通过对水的巧妙运用和把握，使之穿插生发，满纸化机，则古榕如同敞开胸怀一般，筋脉清晰，肌腱饱满，神色昂扬，通体洋溢着勃勃生机和浩然之气。如《村口古榕》、《夏憩图》、《榕之梦》，如《榕厦》和《月上榕梢》等，他这方面的作品特别多，笔墨渗化，如诗如歌。《榕厦》为四屏巨幅，并排画了4棵古榕，枝干相衔、臂挽手牵，顶天立地般矗立沃野，思尽千载。墨分五色，无须其它。黑则极致，如同黑玉般晶莹剔透而又不失树于之肌理。白则耀眼，一尘不染，与黑白转换中实现空灵感和大气象。

　　杜应强画榕的第三个阶段可否称为意象榕树，无一定之规，有法也无法，是在综合基础上的提炼，由生活真实升华为精神追求，力求实现大众审美与艺术追求的一致性，实现题材单一与精神追求多样性的合谐统一。《榕荫清夏》、《榕魂》、《春江水暖》、《五月》、《江边》和《韩江古榕》等。这类作品也很多，既是对家乡景色的深切讴歌，也分明融入了画家对明天的几多向往和期盼，人们安居乐业，世间净土无染。这类作品的一大特点是墨色互动，以墨为主的榕树衬托以色为主的花树，前后呼应，相映成趣，用色热烈而张扬。除了花树与榕树间的叠放和穿插，榕荫下更增添生活小景，几间蓬舍，一圈篱笆，或是几条小船，一群白鹅，令人赏心悦目，分明世外桃园。