4月30日至5月7日，“多重语境的现代水墨展”在首都师范大学陈列馆举行。本次展览是由首都师范大学美术学院主办，中国现代水墨研究所发起的一次学术性展览，旨在为现代水墨绘画的研究、探索提供一个观摩、对话的平台。画展邀请了全国优秀的中青年画家林蓝、陈艺、郭兴华、李广南、李菁、母小文、景智、唐丽丽、肖蓝、丁山、丁文娜、朱国栋、姚欣、丘宁、郑相君、谭崇正、田小青参加。

　　展览名称中的多重语境包含两层含意：一、当下水墨发展状态的多重性;二、作品绘画语言的重要性。画家追求既非纯抽象的哲学思辨，又非纯抽象的机械再现，而是追求一种在传统哲学理念对现实存在的感悟以及对这种感悟的诚实表达。在这里，融汇着传统的理念、当代的意识、本土话语的气息，参悟世界文化交融及艺术本体的思考，以此转化为对当下显示的人文关怀。

　　就文化立场而言，展览把视角指向探讨水墨绘画在保持本土语体系的基础之上与当代文化对话的可能性。多年的水墨绘画发展使我们清醒地认识到：没有任何力量以任何名义可抹消本土文化的价值观及生存经验。当下所发生的艺术观念、艺术形式、艺术行为从本质上说都离不开当代经济、文化的制约，全球经济一体化所造成的各种文化的整合，不同程度地冲击着当代艺术观念与形式。我们不可避免地面临着本土文化的重构及其在世界文化格局中的再定位，这种定位不是以西方意识为中心的，而是以当代审美为标准，触及世界文化交融与艺术本体的思考。力图表达当代的各种体验，努力创造本真的、超功利的现代文化语境。

　　就价值取向而言，审视现代水墨的发展潜能，把新视觉经验放在首位，把个人的技巧、风格和语言符号消解为对当下的人文关怀；把笔墨的运作视作个人心理状态的一种诚实反映，立足本土把绘画境界视为民族心理上的追求，把我们的视点放在国际性超画面文本的解读和表现上；超越经典意识，寻求在当代文化语境下个人对社会文化主题的感悟及体验；同时重新审视笔墨所附载的时代功能，努力突破水墨语言与材质的局限性，探讨其发展的空间和可能，创造一种符合中国现代水墨发展的审美视觉。