六岁那年，父亲请来一位前清的秀才为我开笔。我坐在他的膝上，他把着我的手，一笔一画地写将起来。这是我用毛笔写字的第一课。小学阶段，我临写柳公权的“玄秘塔碑”。高小时，偶尔也会离帖书写。记得那时我最喜欢写“黄昆”二字。因为我每当写这两个字时，老师总会在上面用红墨水画上两个大圈。我受到鼓励，于是就写得更多。然而，直到有一天，老师在上课时，当着全班同学的面说，如果以后我再写这两个字，就不给画红圈了。这竟没趣地引来了同学的一片笑声！国文方面，我学了《古文观之》和《论语》。中学期间，我临写虞世南的《夫子庙堂碑》。我喜欢它那内含刚柔，不露筋骨，有着晋代遗韵的字体。仿佛一个温文尔雅的谦谦君子，陶冶着我的性情，增进了我的内涵。上国文课时，我学习了《孟子》和《左传》。1951年考入中央美术学院华东分院（今中国美术学院）后，除了学习绘画外，我开始将书法作为一门艺术的科目来欣赏和学习。特别是在中国画系（时称彩墨画系）读研期间（1955—1957）和以后任教的时日里，我陆续购买了数十种碑帖。其中使我最为喜爱并临写得最多的有：晋代王羲之书《兰亭序》、相传唐之怀素书《自叙帖》、唐代颜真卿《裴将军诗》、宋代黄山谷书《七祖山诗》、三希堂法帖第十五册米芾行草书、元代赵孟頫书《妙严寺记》、《洛神赋》，杭州《福神观记》、清内府藏书，元代倪云林书诗真迹、明代文征明书《王勃滕王阁序》、唐寅书《落花诗帖》、董其昌书《秦观满庭芳词》。隶书则是临写《孔宙碑》和《史晨碑》。与此同时，我通读了《中国文学史》，并作了详尽的笔记。还购买了许多专集来研读。我深深体会到，书法与中国文学的关系是那样的密不可分。历史上著名的书法家又都是学养很深的官员、高僧、文学家、诗人和画家，他们的诗文不可不读。过去的文人无论是参加科举，或是信札往来，诗文唱和，都是用毛笔来书写的。他们承先启后，代代相传，不断提高自己的书法水平，从而为我们留下了宝贵而又丰富的文化遗产。

　　记得在美术学院研读期间，曾多次聆听潘天寿先生的书法篆刻课。有一天，我在教学大楼的走廊上遇见潘先生，向他请教一个书法方面的问题。他就此问题铺了开去，讲了许多相关的知识。就这样站在走廊上足足讲了一个多小时。特别提到宋、元、明、清四个朝代的著名书法家及他们的代表作品，且发表了自己对他们的看法，只听他娓娓道来，如数家珍，这使我非常感动，也让我感到学无止境的道理。从此，促使我更加钻研书法知识，勤学书法。这次在走廊上的一堂课真使我终生受益。

　　中国的书法，是世界上独一无二的艺术。它通过抽象的线条直接地传达书者的情感，可以使读者深受感染。当我们看到相传唐朝怀素书《自叙帖》中，写到窦御史对他的赞语“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”时，我们似乎可以听到他的呼叫和疾笔书写时的声音和气势。使相隔一千多年后的我们受到震撼。又当我们读到唐颜真卿的《祭侄文稿》时，也能从字里行间感受到，他书写时的那不可抑止的悲壮之情，不禁使我们感伤不已！

　　书法用笔抑扬顿挫，中锋侧锋、悬针垂露，顺逆转折，牵丝飞白，刚柔互济。这些前人早已总结了的一整套研究书法结体之美的规律，可供我们学习、借鉴。书法还可以体现书者的个性涵养，或雄健、或娟秀、或因抒发内容而变化，可谓层出不穷。

　　所谓“心正则笔正”，更是把书法和操行联系起来。书法中的“如折钗股”、“如屋漏痕”，强调用笔的沉稳，成为行书的必备要素。书法不仅要有金石气，而且要有书卷气。这就要求我们既要研究碑学，还要研究帖学。读书万卷始通神，学书必须多读书。

　　1984年我赴美定居后，即参加了美洲中华书法学会。作品入选历届书展，并被选送加拿大多伦多中国美术馆展出。我也多次参加世界日报文化艺廊赈灾书画义卖展，书法作品均为收藏者所订购。

　　1993年4月25日，我也曾应纽约国际华人艺术协会之邀，举办了一次书法讲座。系统地介绍了中国书法史，以及各个朝代的著名书法家及他们的作品。我也在现场作了挥毫书法的演示。

　　1996年4月，我到大都会艺术博物馆参观台北故宫博物院“中华瑰宝赴美展”。有幸亲睹颜真卿所书《祭侄文稿》、王羲之所书《平安》、《何如》、《奉橘》三帖；相传唐代怀素所书的《自叙帖》、苏轼的《寒食诗卷》、米芾的《蜀素帖》以及黄庭坚的《书寒山子庞居士诗卷》等真迹。真是美不胜收，留连再三，不忍离去……

　　2000年9月，我又去大都会博物馆参观了意大利裔中国书法收藏家约翰·埃里奥特的收藏品展览。见到黄山谷《张大同书》。他的行楷竖横挺拔，撇捺舒展，有一种傲然之气。我当即购买了一本厚达450页的印刷精良的书法专辑，里面包括着历代名家的书法。其中有王羲之的楷书《行穰帖》、苏轼书《寒食诗》、宋克的章草《孙过庭〈书谱〉》、文征明的楷书《醉翁亭记》。祝允明的楷书《曹娥碑》、草书《蜀道难》、《箜篌行》。沈周的行书《赏月诗》等。使远离祖国多年的我，仍然可以游弋于中国书法的历史长河中，体验古人的情致，尽享艺术的美感。

　　从1999年到2002年的每年春节期间，在参加纽约市的中国书画展览的同时，利用周末两天，每天下午一到四时，我都会应邀参加义务书写春联的活动。来索书的民众很多，他们有的拿着红纸，但更多的是拿着宣纸前来。人多时还要排队。他们会自己想好句子，提出想要书写的字体。一忙就是三个小时，但为了弘扬中华文化，我也乐此不疲。他们中间的有些人，如今已成了我的学生。有的则引荐自己的子女前来学习。经过几年的努力，他们的书法已有了明显的进步。

　　书法是中国画用笔的基础。书法中的很多笔法，可以在中国水墨画的创作中得到发挥。前辈画家吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、齐白石无一不是精通书法并将其运用在作画上的。

　　我虽旅居海外，但仍以自己是中国人而自豪。中国的数千年文化哺育了我，与我的思想感情有着割不断的联系。我要在海外继续推广中国的书法艺术，并传授给年轻一代，使这门灿烂的艺术瑰宝，发扬光大，直至千秋万代，永不止息。