中国画到了现在,有关画和画家的金科玉律，要比画本身创造的成就多得多。千百年来，中国画被分割成了山水、花鸟、人物这些门类，而且是壁垒森严。哪一门类，都有井井有条的说教。还有一些貌似坚挺的论断，譬如画家一定是要劳其筋骨，摧其肝胆，历经磨难，否则，就不会有大成就。又譬如画家要有大成就，一定得有自己确定的风格，要有让人一眼可以认定的面貌，否则，这画家是不会有大名望的。这些个譬如，不能说没有道理，对于泛泛之辈而言，这些东西，称之为金科玉律也不为过。天底下的事多如牛毛，天底下的画理也多如牛毛，这些多如牛毛的画理，相互之间其实并不相干。就像鱼儿在水中，有些在溪流，有些在江河，有些在大海，各自生生灭灭，谁都离不开水，却都不必也未曾相遇。都是鱼儿，内心的道理和在冥冥之中主宰着它们的金科玉律不一样。夏蕙瑛就是不囿于上述金科玉律的一个出色画家。

　　绘画这东西，如其他艺术一样，我一直以为让一个出色的女子去做，应该更合适。夏蕙瑛就是一个把这绘画的事儿做得很好的女子。她富有女性特有的精致和敏感。精致和敏感，正是这世上唯一可以真正抵达艺术内心的路径，也是人类仅仅具有的神力。而她又具有眼界和胸襟。这种一般女子没有的眼界和胸襟，使她可以得心应手地把自己的精致和敏感表达出来，用自己手中的画笔，琳琳琅琅、真真切切地表达出来。因为这一切，夏蕙瑛注定生活在大海。上述的金科玉律，有关溪流、江河的金科玉律，对于她来说，只是一种远方的声音。远方的声音尽管有些悦耳，但不必去深究。 一个女子，几乎从懂事的时候起，就在画画，画到了青春年华，这个女子又具有直抵内心的神力，她的画自然展现了自己的景色，大海那样的景色。山水、花鸟、人物，浑然一体，因为这世界上的山水、花鸟、人物本来就浑然一体。这在溪流、江河可能看不清楚，但到大海，这世界可以看得很明白。身为画家，夏蕙瑛自然有了把这一切一揽子画下来的兴致和能力，她的画似乎没有确定的风格。囿于溪流和江河的鱼儿，或者说，即使个体强大的鱼儿囿于溪流、囿于江河，也会失去奔腾之心。而在大海呢，大海需要雄心守候，在大海，雄心可以不变，什么都不会终结。毕加索、赵无极、吴冠中，他们都有确定的风格吗？他们都有确定的风格，什么风格呢？就是大海的风格，永远在变的大海的风格。夏蕙瑛也是这样，她融合中西古今，无所谓水墨、油彩，仅仅是用一支画笔，十分自豪地对世人证明了自己是一个不断求变，不断求新的画家，而不断求变，不断求新，正是一个出色的画家所必备的能量。

　　一个伟大的人物马丁·路德金说过一句话：“我有一个梦想。”这句看似平常的话，让我无数次感动，在我的少年，在我经历了磨难的时候。这一句话，还在很多的时候让我想到了夏蕙瑛。因为我还有一个梦想，就是盼望在这么纷扰的世界上能有一个纯粹的生命仅仅属于绘画，而这个人出现了，她就是夏蕙瑛。夏蕙瑛是一个很美的女子，一个从容貌到内心都很美的女子。她从小就喜欢画画，上苍让她受到了20世纪中国画坛很多大师的真诚引领。她一直在画画，上苍又让她衣食无忧，三十余年至今，她活得那么纯粹，纯粹到了仅仅属于绘画。这是她的一个梦想，上苍让这个梦想开了花，在这么纷扰的世界，在这铁石心肠的世界，夏蕙瑛是一种珍贵，梦想一样的珍贵。

　　

　　陈鹏举 2006.5