莫雄先生是当代善于将中国精神熔铸于西方绘画中的优秀代表之一。在他的油画作品中，无论是一花、一草、一木，还是一山、一水、一树，都向我们充分展现了那种昂然向上、宁折不弯的民族气节，同时也让我们品味到那种中华民族不屈不挠的中国精神。

　　莫雄的作品之所以吸引众多观赏者的眼球，是因为他的作品让你很容易在西方绘画艺术中，找到中华民族的印记和符号，让人们自然地接受他将中国“写”的意念和随性带到油画中。莫雄的油画体现了一种中国精神，它是油画材质特性和中国文化意象的完美结合，具有永恒意义的理想主义之美，这种美既不属于东方艺术，也不属于西方艺术，它只属于莫雄本人。

　　或许是天生的敏感，莫雄一接触到色彩便一发不可收，从此他的生命与艺术都与这神奇的色彩结下了不解之缘。他从15岁开始学习素描写生，花费五年时间从石膏一直画到人物，等考取南艺时其画过的素描稿竟达千张之多，勤奋与刻苦无疑使莫雄的造型能力非常过硬。正如他自己所说的那样：“当我一触及色彩时便会不由自主地激动，因为色彩能激发我内心深处的东西，是那种能撩拨我神经末梢的神灵所在。”作为长期相处的同事、南艺著名美术评论家漠及感慨地评论到：“莫雄先生在大学四年里，常常陶醉于莫奈忧伤惆怅的雾般灰色中，迷恋于印象派的光线跳跃和恍惚的色彩里，他还特别喜爱西斯莱细腻的笔触和雷诺阿迷离的光斑。这些偏爱慢慢在他身上积淀，等到他开始油画创作时便再也不想放弃，因为先辈大师作品中的精髓早已扎根在他的内心深处。”

　　莫雄说，油画是西方人表达艺术情感和美的一种手段，在中国必须结合东方人的审美特点来表现。要打通中西绘画的形式语言与材料工具障碍，在中西绘画的截然不同之中寻找共同点，这是他常常思考的问题。为此，莫雄曾经专门花费多年时间研习过中国画，有着良好的传统中国画修养，同时又钻研过装饰艺术，所以自然而然地形成了如今体现中国精神的一种新婉约派格体，并在画坛上独树一帜。我看莫雄作画，几乎无须勾描草图，笔随心生，随机变化。先由局部到整体，再由整体回到局部，层层推进深入，直至满意尽兴为止。他对待作品就像对待自己的孩子一样，严格要求，力求完美。

　　如今在南艺设计学院教书的莫雄，是一位挥洒自如的意态山水画和静物画的西画高手。他在创作中善于驾驭自己的情绪，其意象的选择是精心的，其笔下无论是山水、奇石、园林，还是花卉、瓷瓶等，无不显示了中国传统绘画符号、形式、意味与油画材质工具的互动与转换，从而演绎出一幅幅凄然而美丽的画面。莫雄的许多油画作品已不是现实再现的描绘，而是简约与提炼的结果，可以说是强化视觉冲击力的中国画，是真正意义上的本土化了的油画。像他的《香庭》系列、《旧梦江南》系列、《山水》系列与《影落清池》、《黑牡丹》等等，以中国文化气息、书卷气息和怀旧的意蕴而独树一帜，在朦胧与模糊的把握中，延伸了空间与时间，暗合了中国艺术的空灵与飘逸之感，使作品在疏密、浓淡的似露还藏之中展示出独特的气韵，并产生特有的魅力。