■刘罡近期的作品均以写生为主，其方式不是先勾画素描而后创作，也不是把写生等同于创作，而是对景写生时便进行着对语言符号、艺术样式和文本内涵的提炼与整理。这与其早期不具体模拟客观物象，在感受、深思后将思想沉淀为无意识的倾发，表现出浪漫而又瑰丽的气韵的作品相比，进行了从“理想家园”到“现实生活”、从“追求自我”到“突出客体”、从“迷恋传统”到“关注时代”的过度，也经历了自然物象到心灵提纯的过程，是物质到精神的飞跃，更是其艺术渐修的结果。所以，刘罡的写生作品不是对自然的复制和摹拟，而是建立在一种与自然精神相交融的神韵之上，表现出那种虚实相间、动静相映的自然之态，使主客体取得了真正的自由。这些便形成了画家的艺术符号及语言所传递的一种文化内涵，它不是孤立存在的，而是凭借了笔墨的形态、笔墨的美感与当下文化语境的体验融为一体，取得了可喜的成绩。但作品中又流露出画家早期的印痕，他的艺术是沿着今天的路数走下去，还是回归曾经？这可能是我们与画家要共同关注的。