■郭志光是一位既迷恋传统又关注现实的花鸟画家。他早年求学于浙江美术学院，受到正规而又传统的教育和影响，奠定了良好的笔墨基础，其前期作品流露出强烈的传统意味，即精神表现。主要特点为：一、笔墨技法有吴潘遗意而又不落于俗套；二、追求笔墨情趣且格调清纯；三、他善书法，且以临帖为主，这造就了作品以书入画而呈现的清秀之美，求得了画面的整体和谐。近期作品多由传统风格转向意向形态，即物象在具象与意象之间借助笔墨、情感在适当变形中更具写心、写意的味道。画面虽为满构成图式，且色彩浓重、墨色淋漓，也都因此转化，使笔墨的情感张力互为统一，体现出画家在构成与造型、色与墨等方面均具有时代特征，这与他早期的作品相比，拥有了从形到意的双重转换，使思想意识在创造过程中又洋溢着生命的鲜活。仅此成功足以说明，今天已不是采菊东篱下、从容论道的时代，对当代与传统的理想应是在继承中求创新，在冲突中求融合，并符合人们的审美要求，这对我们深有启示。

　　■王伟是一个“要具体描绘，也要意象表现”的人物画家。其特点是以写实的笔法勾勒人物形象，借助色彩的变幻以及人与环境构成中的因素，强化了“以色当墨”或“以彩破墨”的语言特征。尤其是作品中人物面部、手部细致刻画与衣着、背景的相对写意的结合，暗示了画家有着扎实的造型功底和良好的笔墨基础，诸如用笔讲究抑扬顿挫，用墨强调干湿浓淡，以及大面积的墨与色的对比，使作品生动传神。画家多以边疆地区的少数民族为创作题材，但这并不是远离都市、脱离现实的反映。相反，人们受现代工业文明的影响，在生活与精神上感受到了一种无形的压力，或无奈，或困惑，而将思想投放到散发着生命朝气的边远地带，去接受生命本原的洗礼时，不妨又是对当代都市文化的一种反叛，也从另一个方面揭示了我们都市文化生态的某种缺乏与渴求。这是王伟创作中的思想高度，也是其最为珍贵的一面。此外，王伟的笔墨风格与赵建成、谭乃麟等画家有些相似，均属于唯美主义的流向，他们相互间有必要增强各自的个性风格。