张正忠之所以在当代山水画坛引人瞩目，是因为他远离时下流行的荒山野水或概念化的模式山水，自辟新径，专注于对农村田园风光的观赏、体悟和审美发现，并予以诗化，升华为自然、宁静、和谐的艺术境界，从而在田园山水创作领域做出了独特奉献。

　　一

　　所谓田园山水，是特指以乡村田野景色为题材的山水画作品。田园，可以说是被人类适度改造过的大自然，与人类有着最亲和关系的大自然，它与朴野的大山大水具有不同的审美内涵。田园风光进入文人的审美视野，始于东晋陶渊明，他写下脍炙人口的诗篇《归园田居》。“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。”“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。”从此，田园风光成为文人墨客们重要的审美对象。

　　第一个画田园山水的大概是唐代诗人兼画家王维，他不仅写有《田园乐》等名诗，而且画过《山庄图》、《村墟图》、《辋川图》。画多不传，但从《积雨辋川庄》中的诗句，如：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”可以想见王维果然诗中有画，画中有诗。此后，南唐赵干，宋代惠崇、马远、夏圭，元代赵孟頫，明代沈周、陆治，清代石涛、樊圻等，都曾有过类似田园山水的作品。当然，就基本精神而言，上述古典时期的田园山水画，主要在于寄托隐逸思想，或者作为官宦生活的一种补充和调剂。

　　现代也有不少画家涉足田园山水，其基本状态大体分三类：一是描绘农村新貌，二是反映“农家乐”，三是表达“农家苦”。在精神上，或体现对社会进步的歌颂，或表现对地方风情的钟爱，或传写对民生艰难的关切。

　　张正忠的田园山水内涵与众不同。生活在改革开放的历史新时期，面对繁忙、喧闹的现代化氛围，他深深感受到，自然、宁静的田园景观，如同山野天然景色一样，已经逐渐成为现代人们审美的“紧俏货”。需要强调指出，张正忠把着眼点放在“纯正”的田野情趣与“中和”精神上，而启示则得之于他对传统哲学中儒、道、释三家有关思想的攻研，加上他在现实中的人生领悟。人与大自然和谐相处，浑成一体，这便是他的审美主旨。因此，他不是田园风光的旁观者，而已融化为其中的一部分，美化、诗化了的田园山水，是一种充满和谐、温馨、亲和的情境，也是“天人合一”、“田人合一”的情境。这正是张正忠对前人的超越。

　　二

　　张正忠田园山水的审美特质，可以概括为一个核心、四个要素。

　　一个核心，是以“中和”之美作为核心灵魂。张正忠的创作基地是长江下游两岸的百里平原，那里气候宜人，草木丰茂，勤劳互助的农民们将这里建设成为美丽富饶的鱼米之乡。这样的水土中孕育出来的田园山水画，自然地倾向于和谐优美的情调。他的作品总是浸透着秀丽而典雅、恬静而鲜活、舒缓而灵动的美。它没有惊心动魄的震撼力，却有着沁人心扉的感染力和艺术魅力。

　　构成审美特质的四个要素：一是以长江下游两岸——江东田园景观的多种视角为画面的主要意象。二是以表现大自然中天、地、水、树为主体，以适当的细节增强生活气息，绘写出具有人文关怀的自然美。三是以“身与物化”的精神，表达对生命之美的讴歌，营造温馨和谐的诗境。四是以传统中国画笔墨理法为基础，适当吸收西方风景画之长，建构自己的艺术语言图式。

　　在这样一个核心、四个要素的统领下，张正忠的田园山水画，既有大自然的野趣，又有人间的气息。无论芦荡柿林、桑树竹园、池塘村舍、鸡鸭鹅群，乃至朝阳晓雾、明月清风，都被他组合为动人的画面，那是一首首抒情诗篇，一曲曲田园乐章。以画芦苇为例，围绕着常见的水边芦苇，他就创造出多种不同的意境。《故乡秋霞》的热烈，《清暑芦园》的静幽，《清塘晓雾》的氤氲，《小河晨风》的轻盈，《霜叶寥廓》的萧瑟。他是戴着一副“诗的眼镜”去发现田园之美的。同时，他的作品也是对生命之美的讴歌：大地春回，万物萌动；阳光灿烂，万物复苏。有了生命才有美。因而他总爱表现田园风光中富于生命力的景物，予以热情洋溢的艺术处理，故而予人以积极向上的审美享受。

　　张正忠有时在田园山水中穿插安排一些人物活动，这不是可有可无的“点景”，而是为了增强某种意境。最感人的是“母与子”系列作品。在三月乍暖、金谷满场、花径归家、绿夜笑语、秋收珠玉、一夜雪飘、宿鸟惊梦等美境中，他都画上了比重不大的人物，有的还带有情节性，但并没有影响画面整体田园山水效果。通过题诗强化作品意境的联想度，是他的擅长。如《吴桑绿枝图》画薄雾笼桑之景，远处农妇已劳作归来，题诗：“吴桑绿枝低，清露湿布衣。但闻书声朗，飞镰不稍息。”写出了慈母对儿子的爱抚和期望。画家挥泪作此画，并在其中画上了儿时临窗读书的自己。诗、画合一，朴质、自然，真情流泻，感人至深。

　　张正忠对笔墨语言有严格的追求。基本上采取兼工带写的“小写意”手法，但也有变化，有的偏工，有的偏写，有的线面结合，有的积点成面，偶有大写意。他曾师从名家高冠华、陆一飞，并在中央美术学院专修研究生课程；有良好的书法基础和笔墨功底、诗文修养加上哲学、美学素养；又曾从事过年画、连环画、版画、雕塑、油画创作。多方面的综合学养，使他能够在田园山水创作中广收博取，融汇贯通；既有传统神韵，又有现代气息。同时由于理念的演进，导致技巧的创新，出现了许多新程式；由于在深入生活上下了功夫，作品母题都是原创，视角也与别人不一样；他青年时即创作田园题材，近十几年更专门从事田园山水创作研究，为前人所无；2005年由上海人民美术出版社出版的《张正忠诗书画——田园山水百图》，以100件画作和108篇文章的规模，集创作与研究成果于一书，可以说是中国第一部关于田园山水的专著。

　　三

　　张正忠之所以选择田园山水作为主攻方向，是和他的故乡情结、感恩思想分不开的。

　　他出生于江苏南通一个偏远农村，那是长江入海口的冲积平原，古称“东洲”，现名“海门”。历代先民们的辛勤劳动，围海造田，开生成熟，逐步创造出美好家园。张正忠不仅童年、少年时代在农村度过，而且60年来，除了外出求学和远行写生之外，他始终扎根在这块生他养他的大地上。尽管现代化的图景在这里已到处可见，但他心目中最美好的仍然是早年生活于其中的、那种接近于自然状态的故乡景色。这不是简单的恋旧，而是执着真诚的乡情和爱心，还有对哺育他成长的故乡感恩之情。前面我曾谈到“母与子”组画，那里面的母亲既指他的生母，也广指故乡“母亲”。他曾在一首诗中写道：“故园平常景，萦萦梦中情。”这正是他心境的真实写照。

　　写到这里，我们可以认定，张正忠的田园山水审美本质，是传统自然观和伦理道德观的结合；也是他关注现代人生存状态的平民意识的体现；更是对生态环境之美的关爱意识的映射。当然，恬淡、清静、优美的艺术品格，实际上也是他为人品性的自然流露。归根到底，田园山水既是客体生命之美的提炼，也是主体生命精神的升华。

　　因而我说，张正忠是田园山水的拓展者。     （马鸿增，中国美术家协会理论委员会副主任）