历史上有不少文士，因文名振世而让人淡忘了其诗名流韵，因绝妙文章而使人遗忘了其屠龙之术，前者有东坡、子昂，后者有李白、陆游。在画坛之上，说起江南书画院院长、国家高级美术师宋柏松的得意之作，人们往往会说：其人画猫极妙，惟妙惟肖；画猴甚神，活灵活现。其实纵观这几年柏松先生的创作，你会感到他正进入一个山水世界，那分山水，足显大气，颇有灵气，更富笔墨才气，极有雄浑之气。

　　山是多情的山，水是灵动的水，每一幅山水作品都是对山水的问候，每一幅画作都是对山水的对话。宋柏松的山水近作，笔墨技法、意境营造以及风格面貌，更趋成熟。他既刻意追求大山大水的雄伟气势，又善于抒写景物的幽微灵动。读他的画，远观烟岚苍茫，大气磅礴，近视笔墨精致，清丽秀润。他的巨作，画面既博大开阔，蔚为壮观，又水激云飞，灵秀滋润；既有北国雄壑的豪气，又有江南秀景的韵致。他的山水画笔墨凝重，雄浑朴茂，大气贯流。这些效果，在很大程度上有赖于他独到的笔墨技法。他作山水，惯用树石同构互皴的方法，将皴法和取向造型合而为一，使画面呈现树石不分家，亦树亦石，亦云亦水的效果。他的不少画作是对古技法的发扬光大，皆用宿墨画成，往往施于淡墨，复加宿墨，再施焦墨。此法绝不是简单的墨色堆砌，而是对画中的点线、布墨有意识地半点半点地层层叠加，由此产生出画面的厚度与丰富的层次感，使画面在墨团之中产生点点余光，产生山脉云飞水动的光影效果，使画面浓墨繁笔，空灵通气，意境深邃生动，浑厚凝重。在群山峰峦里，云水泉涌中，叠翠泻绿间，枫丹涧碧内，柏松的山水大开大阖，洋洋洒洒，意境空灵，雍容大度。包孕着深广的内涵，蕴藉着雄壮的气势，让人品味良久，遐想无限。

　　宋柏松的山水创作已逐渐拓开了一条通衢大道。但他从不满足，更不止步。相反，在作品的内涵挖掘和表现手法上，无时不在深入探索，且不断有新的收获。他创作的《山雨欲来》、《莽壑天铸》、《秋山初阳》等力作，与他惯常的构图手法一样，上不留天，下不留地，遮天蔽日，充满生机。大地因山雨欲来而天昏地暗，云山因苍苍茫茫而动人心魄，使这幅画的格调苍茫凝重，庄严肃穆。黑与白的鲜明反差，山与树的和谐共处，呈现出一派咫尺千里、气势磅礴的景象。中国美院吴山明教授过目《山雨欲来》后说：“此画给人一个惊喜。”王伯敏先生也评价他的山水：“有其别趣，或施以特技，使画面的虚实与远近得到有机配合……力求达到表现‘自我’之境。”

　　情满青山绿水，便有纸上造化。从宋柏松的作品中可以看出，山水在画家的眼中，是亲近、亲切、亲热的，因此画家注重神似非形似。线条也罢，留白也好，无论构画，还是着彩，这在山水画中均是绿叶，惟有意境和气象才是红花。他笔墨所绘之处，往往有只研朱墨作青山，别拘一格写花鸟之妙，那自然中有人心，人心中亦有自然的意境美和气韵美久久弥漫，使得他笔下的每一座山都有神韵，每一条水都具鲜活，都充满勃勃生气，而且气概昂然，都有人性的诠释和情感的律动。

　　青山起于垒石，大洋汇自细流。大雕大琢之后，方有大真大朴。柏松作画，画路宽阔，画材宽广，各类禽鸟信手拈来皆是佳作，无数山水汇成他独树一帜、别拘一格的富有诗意的自家天地。柏松先生年华正好，才华正茂，替鸟兽写意，为山水传神，正可独出机杼，大展宏图！