□刘曦林(中国美术馆研究部主任、研究员)：

　　在这个年龄画到这个地步已经很不容易。看佰虎的画，不光是花鸟画，还有现代水墨技术试验，我感到他好像又是一代新的半截子人。夹在传统画和现代水墨画之间，传统也有，现代水墨画也有，反正又是个半截子状态。我觉得比较成熟的是《竹海情歌》或者是《林鸟图》，这一类比较成熟，这种成熟既不是传统花鸟画又不是现代水墨画，把现代的一些平面构成因素或者立体因素融合得比较恰当，比较舒服，比较有活力，有一种突破。

　　

　　□殷双喜(艺评家、中央美院美术史系博士、《美术研究》编辑)：

　　花鸟只是一个载体，至于说是画花鸟、山水，还是二者结合，我觉得不重要。在画种之分已经淡化的情况下，题材之分已经不重要。画应该作为一个信息的传递与交流，你传达了哪些信息呢？我觉得有几个层面：第一个你的画传达了最基本的信息即记忆层面的，这是一个画家的基本修养；第二个层面的信息就是史识方面的，就是历史知识，知道南派系统还是北派系统，知道哪个笔墨系统，史识信息就是要显示山来他在这个方面的修养；第三个层面的信息应该是性情方面的，就是传递出个人的真性情。这还是中国画的说法，在传统中国画中，这三个层面我们都能看到，现在我们从中西合璧来看当代，我们还有一个层面就是观念。画里面体现出你对于美术史的观念，对于社会的观念，对于人生的观念等等。

　　总的来说，我觉得应该是思想上的轻装上任，要平视传统，用平和之心去看，不一定要过于仰视，中国画画家始终被大师的东西压得透不过气来。像《水墨情结》部分可以说是特别自然的流露，没有框框套套，我觉得可能是佰虎的性情之作。构成的部分反而觉得有一些板结和刻意为之的东西。让人家看出来你有构成，我就觉得不成功。他的画里有一种随意的放松的符号，但是，这种随意稍有一点滑，这种浅滑像在玻璃上滑过的味道，在随意中没有凝结成一种凝重的东西。

　　他的画中有些鸟的毛乱得炸开了，很不讲究的，我看了特别有意思，这个我觉得行，有点传神，但这都还是在具象的范围内，我不知道他在这个范围内还能走多远。有些作品已走到抽象的边界，说明他已经迈出了很大一步，这些在传统花鸟画中是不多见的，像这一类东西很有他自己创新的东西。他现在有很多很好的苗头，但似乎还没有集中精力去做，伤其十指，不如断其一指，现在应该狠一点。

　　

　　□翟墨(艺评家、中国艺术研究院美术研究所研究员)：

　　我给他题了两句话：第一“中文西章”，即中国的文采，西方的章法；第二个是“古餐今做”，即古代的餐饭，现代的做法。这是我对他的第一印象。画展给美术馆带来了一股新风，我觉得特别好。我为什么题这两句？第一点：我觉得他的绘画语言和笔墨带着比较深厚的中国传统意味，在某种程度上比一些中西结合的名画家的综合修养还深厚。李佰虎的画既有中国的古味，又有中国的韵味，他是地地道道的中国词汇、中国基因，我觉得这是很珍贵的。因为好多人一搞现代的就把画完全画成了水粉画、水彩画，中国画的改革一改就改到西方去了。最核心的东西，中国古代的优秀成分，在李佰虎的画里没有丢掉。

　　

　　□刘骁纯(艺评家，中国艺术研究院美术研究所研究员)：

　　从佰虎的画展所展山的作品来看，整体气势比较大，最突出的地方从画展和画册里面的作品来看，我认为现在画得最好的还是传统套路的部分，因为他既保留了传统的笔法，而且又特别擅长。从《水墨情结》这条路子出发，即从内秀这一条路子发展更适合，因为这组画给我的感觉比较自然、生动，比较松散和完整。而这种新的结构和半抽象水墨构成我认为比较有发展的空间，但是他还必须再发展一段时间，把这种新半抽象画面做得更纯粹一些。这样看上去就会更成熟更内秀一些，这是佰虎的长处所在。

　　

　　□贾方舟(艺术评论家)

　　李佰虎画给我的第一印象，是大气、纯正，有鲜活的时代感，李佰虎意识到，花鸟画作为一种传统样式，已不能够适应时代的审美趣味，如果不能在新的文化环境中找到一种新的语言方式和情感内涵，那么它就很难在当代艺术中确立它的位置。因此他的花鸟画创作，不再是一枝、一隅、一情、一景，而是一种“宏大叙事”式的场景。当我们站在佰虎的《荷塘颂》、《和平世界》等大幅作品前，一种崇高感油然而生。他不只是喜欢画大画，他也确实有驾驭大画的能力。许多画家小画画得很精彩，但一画大画就失败，原因是缺少这种结构大画面的能力。佰虎在这方面做得比较好，而《水墨情结》一组画中洋溢着江南的秀色，意味纯正。