相识伟广兄已十多年，他给我的印象是一个上了年龄但在做学问的人。除了画一手好画，写得一手好字，还教得一手好书。他与人交往不温不火，宽大丰满的额头油光发亮，仿佛能洞察一切事物的眼睛前加上一幅透亮的老式镜架，一头黑白相间的长发梳得随便却自成风格，让初识他的人真有些摸不着头脑。但听他聊起自己习画过程和对绘画某些问题的判断，却满腹经纶、滔滔不绝。他说自己迷恋书画几十年，喜好绘画如同生命，对倪瓒、朱耷、虚谷等人的画作有特别兴趣与爱好，用其语则谓：“观吾数百年前之知己矣。”他习画之勤奋，对凡事之感悟是常人难以胜任的。为了这喜爱的艺术，他这一路走来，非常艰辛，他常说，我学艺过程是自我反省、自我领悟、自我成就，其中酸甜是局外人难能知晓的。

　　出生于1964年的朱伟广，正遇上三年自然灾害，求学年代又碰上动乱，吃不饱，没书读，正是伟广少年时代的痛苦写照，后拨乱反正，渴望求知识的他，以    优异成绩考入上师大艺术系，入学后的伟广，似海绵吸水，不断吸吮各类知识和相关养料，特别是传统文化，儒、释、道，先秦诸学皆有涉猎，尤着力于佛学和    易学，虽不能说学贯中西，但却有诸多领略，品其画，就有一种释解，因为他创作画稿都是深思熟虑后大胆落墨的，他常为观者编织一幅又一幅似朦胧非朦胧的    艺术梦境，那朦胧不是泼墨，也不是泼彩，而是用他那精细的笔，一层层晕染而成，从而诞生了朦胧的四季花卉，朦朦胧胧的鸣禽飞出，朦胧的春秋，朦胧的黄昏，这朦朦胧胧是伟广兄对艺术理解和内涵修养的再现，这似朦胧非朦胧的独到之处，更是他对艺术执着追求自我的同时，又勇于否定自我而重新追求自我的尝试，朦胧是伟广的追求，朦胧是伟广对艺术诠释的一种再现，朦胧更是他艺术的一种力量。

　　追求朦胧的同时，伟广兄还花大量精力习练书法，古今名家大家的正隶、行草都反复品研，不断吸取，充实自己的内涵。他的书法颇具骨力、潇洒、舒展自如，那灵动的线条，变化无常的墨水交融、交错、重叠，形成了一种特有的视觉艺术传递给读者，使这种交错延续的线条令人产生很多联想和特有的美感，这些美感使人对艺术会有一种敬重和喜好，更令人对5000年的文化艺术得到一种延续与发展，也是中国绘画中提倡的修养、韵味，气息得到充分的体现。

　　线是中国绘画的本质，是艺术家呕心沥血几十年的追求，用心吐出来的，它在宣纸中行走，好似血液在人的血管中流动。它是艺术的生命，它是艺术的力量，而伟广兄在书画时所用的线条真可谓用活了。他的线并不光滑，也没有挺拔的笔势，甚至有些粗糙，但细细品之，他的线还是取之传统，还是骨法用笔。但能与墨水浑然一体，有一种力度，有一种内在的力量，在吸引着你的视觉。为了这些线，他曾下了多少功夫?除了收集研究汉画像拓片，和传统书法及所有对他感兴趣的线描作品。他常深更半夜地琢磨、摹临，线的运用和线的变化，使这几千年来，古今艺人为之探研的博大精深线条能恰如其分延用到他的作品中，这正是朱伟广对艺术执着追求的一种精神。

　　这几十年，朱伟广就是这般带有自己的思考、追求，从不满足现状的进行探索，进行研究，今后几十年他还会继续去探研这倾吐不尽的艺术情感，那么，属于朱伟广的艺术将为时不远了，到时我还会为朱伟广唱赞歌的。