“古之人有有笔有墨者，亦有有笔无墨者，亦有有墨无笔者。非山川之限于一偏，而人之赋受不齐也。墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神，墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵，而不解生活之神，是有墨无笔也；能受生活之神，而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。”这是我观张渭川山水近作而联想到的《苦瓜和尚画语录》中的一段话，如果画家学识修养不深，对生活的感受不深，那么其用笔也就没有神韵，用墨也就没有灵气。

　　对于张渭川的山水新作，我有幸先睹为快，随着画卷徐徐展开，一股清新的乡野气息扑面而来，令我耳目一新。我有两叹，一叹画作气韵之生动，笔墨之丰富；二叹作者画法转变之明显，且卓有成效。不难看出他能重学养，师造化，因而笔墨更趋精妙。

　　张渭川早期山水作品，多为满密厚重一路，以势夺人，对比强烈，富于张力，然其中仍留有明显的借鉴师辈的痕迹，且稍欠韵致，个人风格不够鲜明。对于那些作品他感到有些“底气”不足，创新变法势在必行。于是，他勤数月之功，行脚山林，体验感悟，又埋首案头，苦心探索属于自己的笔墨语言，力求在技法和格调上能有新的突破。他大胆舍弃了原有的技法程式，以全新的视角和笔墨技法投入创作，变纵横跌宕之势为绵密润泽之趣，寓奇绝于平正，画中温润之感油然而生。近期作品以《邙山野调》为起点，减弱了以往作品中的造作之气，着力发挥了笔墨独立的审美特质，更注重意境的营造和生活气息的传达，使作品更加耐读。相比旧作，新画生活气息浓郁，将乡情村景、田园风趣这些写生得来的素材与感受重新整合，自然地置入了岩崖沟壑之间，画境亦因此变得清新纯朴、平和自然。

　　张渭川勤勉善思，非常注重自身综合素养的提高，潜心绘事之余，兼习诗词书法，并从摄影、戏剧、音乐等其他姊妹艺术中汲取营养，以获得创作灵感。他深知各艺术门类是相通的，相辅相成的，吸收其益处以成就绘事，最终才能达到“胸中有上下千古之思，腕下有纵横万里之势”的境界。正如山水大家陆俨少先生所言“一个人形成自己的风格面目，不要强求硬做而成，一定要结合自己的种种修养，自然而然，水到渠成，好的风格面目，既有传统又有创造，高格调的，才是可贵的。”

　　“墨海中立定精神，笔锋下决出生活”是张渭川不懈的艺术追求。他的艺术探索之路才刚刚起步，这其中的艰辛与困惑是不言而喻的，相信以他的才情和意志，他定能走出一条属于自己的艺术之路。(张渭川，河北人，毕业于河北师范大学美术系，中国美术家协会会员)。