中国画风风雨雨历经几千年，几度辉煌。今天，那种工笔画独占鳌头或水墨画一统天下的局面都已不复存在了，呈现出水墨、工笔、重彩、没骨、彩墨、彩绘等多元并进的画坛格局。这是现代中国画发展的必然趋势。在当代中国画的变革时期，我则更看好重彩画。

　　重彩是中国画的一种语言样式。狭义上，它与“淡彩”相对，是对以石色为主、画画浓重艳丽的工笔画称呼，而在广义上，它就不只限于工笔的范畴，还可包括写意的、彩墨的等，它们都体现出中国画的特征。对中国画色彩的探究，为中国画的发展开辟了一条新路，色彩将是中国画实现“再度辉煌”的重要契机。

　　今天我们在展现顾闳中的《韩熙载夜宴图》、赵伯驹的《江山秋色图》等作品时，仍为它们精湛的艺术魅力所感动。这些作品之所以能够跨越时空把唐宋时期美的表现传达给我们，除了由于古代画家们对客观的物象精细的观察能力和对物态娴熟的表现能力外，他们卓越的色彩技法表达也在这里起了十分重要的作用。在这一时期，中国古典绘画的色彩体系已经形成。比之西方绘画，它更侧重于色彩的描摹；比之印度绘画，它更注重于把色与线、色与墨完美地结合起来，而不是纯色块的分布。同时，在这种体系中还渗透着浓厚的东方哲学观念，其色彩带有很强的象征性，它是一个深邃而博大的体系！

　　在这样一个开放系统中，每一个工笔画家都可以找到一个能发挥自己特长的表现形式：有的画家想从传统的勾勒渲染中走出，因而有意识地淡化用线；有的画家则仍钟情于古典工笔画的线条，但他们又在这线条中融入了现代情趣；有的画家借鉴了水墨画，其用笔更见写意性；有的画家则借鉴油画，其色块更见厚重和力量感；有的画家在线型和色块的对比中渗人许多装饰成分；有的画家则在画面的经营中引入了光的效应……从工具上看，画家们已不再限于传统的毛笔、宣纸、矾绢，排笔、喷枪、刮刀、画布等被广泛使用，而其技法也是多种多样，如渲染、涂抹、喷洒、刮擦、堆积、揉纸、贴箔等等。因而，当代工笔重彩画相对于古典工笔画具有更丰富的表现效果。

　　色彩的表现离不开颜料——这个中国画最传统的画材之一，却让现代中国人淡忘了，而日本人则在大量生产、大量运用。中国矿物颜料的运用，少有人研究、使用?这一现状实在令人感叹！矿物颜料曾为中国画在历史上的发展带来过灿烂，在科学发展的今天，矿物颜料的每一种颜色都发展到几十种。在高温结晶色、仿石色及各类颜色材料更为发达的今天，重视对中国画颜色技法及画材的研究，继承、挖掘传统，研究、借鉴东洋，学习吸收西方的色彩技法与观念，光大重彩画，就一定会为中国画的发展带来光明的前景。