现在的儿童美术教育除了正常的学校教育外，还有各式各样的儿童画辅导班教学。无论是哪种形式的教育，我们每个教师由于个人专业取向、教学方法的差异，以及各自面对的学生不同，在儿童画教育的方法上也不尽相同，各有所长。我从事美术教育教学工作十多年了，现将自己在儿童画教学中的一些方法和体会整理出来与大家共同交流，以便进一步提高教学能力，搞好美术教学工作。

　　一、正确理解和认识儿童画及儿童画教学。

　　儿童画是儿童自己独立完成的绘画作品，它应符合儿童的认知规律和表现能力，是儿童思维形式和想象力没有任何清规戒律的真实再现。因此我认为对于儿童画的教学和评价应该始终体现“儿童”这一概念。也就是说不能以成人的观念来理解儿童画。表现在教学上就是不能用纯专业的教学形式来对儿童进行教学，也不能用成人的欣赏标准来衡量儿童画，应当结合儿童不同年龄阶段的特征开展有针对性的教学活动，站在孩子的角度去理解、欣赏、评价他们的作品。对于绘画材料和工具的使用方面，我认为不应该苛求什么，顺其自然，这样更有利于发挥儿童的创造力，形成作品的多样性，对于提高儿童绘画的积极性和主动性有显著的作用。

　　二、以培养儿童绘画兴趣，开发形象思维能力和创造力为教学的出发点。

　　对儿童进行绘画能力的培养应以培养儿童绘画兴趣和开发形象思维能力及创造力为主，不应该有太多的功利性目的。因为只有儿童有兴趣，他才能继续坚持下去；只有儿童的形象思维得到开发和锻炼，才能对儿童在其他方面的学习提供帮助；只要儿童的创造性思维习惯形成，才能在未来的实践中充满创造的激情。

　　我曾经接触过几个这样的孩子，小的时候特别喜欢画画，便参加了美术辅导班，但经过一年多的学习后开始讨厌绘画了，并且只会临摹不能写生。我让他写生，但他只会画出曾经临摹过的角度而不能完成实际写生的角度。后来通过了解我才发现，原来他过去的辅导班老师在教学中只教他们临摹，加之整天面对枯燥的几何体，因此渐渐地便失去了兴趣。可见老师特别是启蒙老师的教学方法对儿童的启蒙教育有着重要的影响。

　　三、儿童画应重视儿童自由绘画和个性发展。

　　专业绘画特别是学院派绘画的教学是很严谨的，有很多固定的程式，这种教学是很不适合儿童画教学的。因为儿童画教学是以培养儿童绘画兴趣和开发其形象思维能力及创造力为教学的出发点，加之小孩子生性好动，思维活跃没有禁锢，因此采用相对灵活的教学方式让儿童自由绘画能更有利于儿童个性的发展。

　　在实际教学中，我对10岁以下的儿童采用“写生+想象”的教学方法，强调结合学生各自的个性特征进行有针对性的辅导，按照学生作品中的想法、造型引导学生逐渐完善自己的作品而决不强求学生按我的思维或想法来画。也就是尽可能地让学生按自己的认识和理解自主完成作品，鼓励学生积极创新大胆表现，因为我深知他们的画应该由他们自己来独立完成。对于画面效果及评价方面，我追求学生作品的差异性和个性，而不是相似性，力求给学生提供最大的自由表现的空间。

　　四、分年龄段实施小班制教学。

　　儿童也有一个较宽泛的年龄段，并且不同年龄段有着不同的特征，这就要求在教学中必须实施分年龄段教学。同时由于美术课教学的特殊性，要求其教学班人数不能太多，因此小班制教学更容易达到教学目的。我有时看到有的辅导班一个教室有二三十人并且年龄大小差异较大，教师一个人忙得焦头烂额，我就想除了老师的利益，不知道孩子们能得到什么。

　　根据我的教学体会，我认为进行儿童画辅导必须结合学生年龄，分教学内容，实施小班制教学形式，教学要求和评价也应有所差异。比如对低年龄段的儿童，就不宜安排素描课教学，因为他们根本没能力理解，并且徒手控制笔的能力也差。但在信手涂画、自由想象等方面他们有着得天独厚的优势，因此安排线描课题对他们较为适宜。但也不能对造型要求太高，应突出自由表现，大胆用线用色的要求，引导儿童理解造型的结构、体积及构图、空间的关系等基本规律即可。

　　通过教学实践我感受到，儿童美术教育不仅仅是教师和学生的事，社会、学校、家长等各方面因素都对儿童绘画的良性发展产生着巨大的影响。我们每一个人，无论是教师、家长，如果都能站在孩子的角度，以科学、平常的心态，用欣赏的眼光去看每个孩子和他们的作品，那么我们的美术教育前景将会更加美好。