上世纪九十年代以来，中国当代艺术发展迅猛，已成为当代世界艺术体系中的重要一部分。此次浙商拍卖2006夏季艺术品拍卖会的拍品基本涵盖了当下中国当代艺术的重要艺术家的力作。

　　九十年代伊始，“政治波普”的艺术潮流逐步成形，这些艺术家通过挪用、隐喻、反讽等手法，将政治人物、符号等具有明显意识形态特征的各种形象与现实题材结合在一起，往往形成幽默的意味。

　　这次上拍的季大纯的《压路机》（110×110cm）、《莎士比亚》（200×150cm）、《鞋子》（60×50cm）、《无题》（90×90cm）延续了他画面风格一贯的单纯而丰富。他的作品并未拘于油画材料，茶水、乳胶、发胶、碘酒均能入画。“大纯优雅的反叛，只是重新设想与绘画有关的可能性，而不是彻底地抛弃画笔。”

　　景柯文的《香港回归》（146×113cm）中，艺术家无意去作一个直白的历史的叙述者，只是就他所意识到和意欲显现的个人体验对历史的意义。

　　尹朝阳的《天安门》（130×150cm）“剥离”了造型表现的客观色彩，从而使境遇感和现实感之间具有一种直接的穿透力。

　　“玩世现实主义”的代表人物曾梵志的《扇面图之一》（250×170cm）是2002年创作的一幅较为少见的巨制。从某种意义上说，它几乎不同于作者以往所有作品中利用某个具体形象的塑造和表现来传达观念，而是选择使用了一种近乎于抽象的纯化语言。他实验性地试图在两种异极文化之间寻求一种碰撞、沟通与融会，这种尝试首先具备了经典性的先进与深刻，并最终从画面中传达出一种淋漓铿锵交响诗般的巨大张力。此外，2005年创作的《安迪沃霍尔》（130×110cm）艺术家则以其特有的夸张有力的笔触，使得作品有着极强的震撼力。

　　刘炜作为“玩世现实主义”的代表人物之一，此次上拍的《花儿》（50×50cm）、《猴子》（252×166cm）已放弃了以往的“泼皮”形象，而将其对人物和社会的关注转向了自然界，但其中仍不免隐现出他一贯的“无聊感”。

　　杨少斌的《大哥已明显感到这已不是内部问题》（130×280cm）正如画家所说“表达的是生活中曾经发生过的事件、故事，然后把这些记忆转换成具有专业化美感的东西，这种美感基础是生活和艺术史。作品的内容是关于暴力的图像，看作品与现实情景的比较有很大的距离感，原因是：作品反映的心境是狂乱、粘连、模糊的，形象与形体的处理显得异样的不真实，这种不真实具有直达心灵的惊悚感觉，也可以称为心理真实”。

　　在另一位“玩世现实主义”的代表人物宋永红的《洗浴》（45×65cm）中，“水被减弱了其物理的质感，夸大了其蕴含的意义，水成为一种意象。水，成为整个作品中的点睛之笔，画得尤其精彩。”

　　叶永青的《鸟系列》（80×100cm）、《小妹妹今天不上课》（90×90cm）则“试图把中国文人画对书写性，油画对笔触的感觉，版画的印制感觉，涂鸦的随意感觉等现代与传统艺术中的多种手段融会贯通，并在符号、技艺和材料的选择上，超越文化的民族、身份、地域的局限，在历史、时间和空间的多种因素中，寻求一个和平共处的世界。”

　　在魏光庆的《三十六计No.13》（150×112cm）中，“画面上历史故事《三十六计——打草惊蛇》中的古典小说插图与计算机合成的“36”图案并置，画家以观念主义方法记录了充分物质化社会中某些残存的英雄主义幻觉，使现代人崇尚的生活必需品和古典图表在画面上进行波普主义式的平行并置，从而使图像间产生某种离奇的宿命联系。”

　　《剪刀和塑料袋》（108×109cm）是当代波普艺术家毛旭辉的一件力作，画面延续了画家的标志性符号“剪刀”，同时又将日常生活中常见的塑料袋固定在画面上，“剪刀已和他的精神高度融为一体，剪刀就是他精神在画面上的投射呈现，他的喜怒哀乐都通过剪刀默默地体现出来，剪刀是他的化身也是他性格的一种体现。”

　　薛松的《与马格丽特（MAGRITTE）对话》（200×150cm）、《合作》（91×76cm）更侧重于形式语言本身，使其具有纯粹形式语言上的美感和魅力。

　　周春芽的《红石》（150×120cm）、《雅安后里》（72.5×60.5cm）是其90年代初从德国留学回国后创作的一批中国风景中的力作，这两件作品“将宋元古典山水的意象与西方绘画的框式取景奇特地组合起来，具有了一种跨越人文地理与历史文化的超然气息，使人们犹如进入宇宙洪荒、天地苍茫的梦幻境界。”《百合花》（100×80cm）通过作者潇洒自如的笔触呈现出轻松恣意而又若有所思的意境。

　　顾黎明的《清·年画——二色拼版》（162×97cm×2）创作题材借鉴了中国传统民间年画，以不健全的残缺版，通过拼图式的合成，重新把年画中的不同符号组合成新图像，意在表达现代人对历史文化的片段性追忆情怀。褪色陈旧的画面，是对历史陈迹的渲染，紊乱的线与色块交互错位，既体现了传统木版年画废版的失控，也体现了现代人解读传统的错位。作品着力凸显线在画面中的作用，试图用传统中国化的艺术因素，来体现现代东方视觉艺术语言。

　　在肖像画大师毛焰的《THOMAS肖像》（35×27cm）、《THOMAS肖像》（32×40cm）中，画家以其绘画语言的精微和技术的高超，深入地刻画出了人的精神世界。“毛焰作品的最精彩之处，是他独特的笔触，即塑造对象尤其是脸部所用的明暗斑驳的技巧。正是毛焰这种独特的斑驳技艺，才给人一种神经质的敏感和紧张感，仿佛每一个小笔触都是一个神经末梢，在一明一暗的斑驳中流露出不安、疑虑和心跳过速。”

　　郭伟的《人物》（200×150cm）描绘的是两位孩子，画家以夸张的写实为基调，以微妙协调其间，像是生活里一种很特别的观察。就形而言，有一种夸张放大的效果；就意味而言，则富于一种幽默感和荒诞的讽喻。画家将画面限制在一种既运动而又几乎停滞的凝视之中，反倒有一种疏离感。

　　同样是描绘孩子，郭晋的《人物》（200×150cm）中的孩子形象则被处理成锈迹斑斑的雕塑式，“孩子”只是他内心的一种意象，而锈迹斑斑会给人留下类似文物和沉积的印象。

　　丁方的《文明的骨骼》（180×280cm）作为画家的代表作，正如画家所说“漫天青光笼罩下的抽象城市，充满了由名和利所构成的潜力之恶。人们聚居在此，为许多东西而争斗，曰之为文明，精神还存在吗？一切都在堕落，连批判堕落者也在堕落。这种刻骨铭心的将被宏大的历史宽囿，只有诗被特别地眷顾。”

　　在语言构架和混融方式上独具特色的洪凌在其《翠光》（150×120cm）、《春野》（60×50cm）中利用西洋的油画技巧和东方的传统笔韵，找到了处理心灵与自然、抽象与具象、写意与写实等诸多对立因素之间的结合点。洪凌所画的景色，着眼于山水给人的整体感，是寻找自我精神和自然的结合，有特定气质、特定格调，沉厚苍劲。

　　女性艺术家申玲于1991年创作的《我的家》（180×180cm）定格的是作者母亲给父亲洗头发的温馨场景。作品中酣畅淋漓的笔触、夸张怪异的造型、浓郁强烈的色彩，异常准确地捕捉到了人物气质和内心世界。

　　在喧闹拥挤的气氛下描绘纷乱嘈杂的浮世图景，是刘大鸿多年以来的固定风格，此次上拍的《周庄》（48×72cm）也不例外。

　　出现在本次拍卖会上的雕塑作品也同样精彩纷呈，目前国内优秀的中青年雕塑家均有力作上拍。

　　朱成的《千钧一箭》（高97cm）作为首届全国体育美展特等奖，曾特别受到前国际奥委会主席萨马兰奇的热崇，并被收入全国中学生统一教材《美术》教科书，在全国得到广泛宣传，极为难得。

　　吴为山的《成长》（53.1×27.1×19.8cm）通过塑造一个学步的儿童，发现并升华了童性，体现了人类对童年的一种真实情感。

　　女性艺术家李秀勤作为中国最早做金属焊接雕塑的艺术家之一，《追赶时间的人》（75×40×25cm）便是她金属焊接雕塑作品的一件力作。冰冷的金属在艺术家的手中看似简单的“组合”，一个朝气蓬勃的女孩形象便迎面而来。

　　女性艺术家向京的《初恋的女孩》（76×27×20cm）、《空房间》（高69cm）、《青鸟》（高72cm）、《打哈欠的男孩》（高97cm）作品形象细腻而亲切，具有女性特质的敏感与活力。

　　本次首拍承蒙众多艺术家、收藏家和批评家的大力支持。浙商拍卖将不断推出以学术性为准绳、以精品化为目标的各种各类专场拍卖会，以高质量的艺术品和诚信的态度为收藏界提供最优质的服务。

　　（张光铎）