舒伯展是当今蜚声海内外著名文人画画家。他在1999年春中风前我并不认识他。后来在一次又一次地读到了他的画册和墨迹，还不时从同事和书画圈内朋友对他的人品和画品作多多嘉评后，对舒先生有了进一步的了解。舒先生年少时即因病残疾，且生活不能自理。而他那不屈不挠、昂扬向上的精神却是有目共睹。他的乐观幽默，更有他的自信的人格魅力给他身边的亲友留下了深刻的影响，乃至对生活的饱满姿态，使他周围的人无不为之叹服。

　　舒先生祖籍江苏兴化，那是一个人杰地灵、人才辈出的地方。那里有明末清初《水浒传》作者施耐庵、有明代文学家宗臣、有清代文艺理论家刘熙载及扬州八怪李复堂、郑板桥……至此，舒先生常以古诗“江山代有人才出，各领风骚数百年”激励自己，自信地对别人说：今天，我来了!兴化郑板桥之后不能画上句号，我将稳、准、牢地接过扬州八怪李复堂、郑板桥手中的接力棒，并沿着先贤的辉煌光照前进再铸辉煌。

　　舒先生学画由山水入门，先后师承张大壮、樊伯炎以及和这两位老师的有关人物：章太炎、庞莱臣、陆廉夫、樊少云等。舒伯展每谈到这些大名鼎鼎的历史人物时，总是神采飞扬地一一道来，而不时地加重语气说到，我的绘画事业根茎在这里，底气、底蕴也在这里。

　　舒先生作画不主张胸有成竹，他认为胸有成竹易使画面程式化，主张随意生发，只有随意生发才能使画面生意盎然，且千变万化，出奇现怪，几可与扬州八怪同流合伍，亦有青藤遗韵，力求画面或对立统一、或和谐统一。当代山水画家、美术理论家江宏早就对舒先生水墨牡丹评价：谓“青藤之道不孤也”。

　　舒先生当今酷爱文人画中蕴含的趣味，他沉醉其中，以孜孜不倦的态度品味揣摩其传统精华。他不怕被人说成保守派，而是我行我素，努力把继承与发扬传统作为此身的使命。他对朋友们毫不忌讳地说，“我大概是现代仅有的遗老绘画者之一喽”。

　　中国文人画在宋元之后的发展，首先得益于文人画家良好的文化修养和由此而生的文人趣味。绘画最为文馀墨戏，不求丝毫毕肖，但求以形写神，“得意忘形”。意趣与神采是文人写意画中最讲究的。

　　舒伯展倾心于青藤白阳、八大、八怪，他的写意画体现了传统画之真谛，于随意挥写之中显示心中的妙趣。他依仗较完备的山水技法和深厚的传统笔墨功力，线条生拙，画面往往出现狂欲，不拘一格地随意生发，笔到意随，兴之所致，皆成妙裁。在他的画里，随处可见灵思闪烁，给观者一种满足的享受。

　　舒伯展先后在“江苏美术馆”、“上海中国画院”举办个人书画展，观者如潮。在展品中有一本画册令观者流连往返，交口称绝，连程十发大师观后欣然为此册题曰：“春风第一”四个字。

　　因舒先生的画册、画展在社会上引起了广远的影响，因此，江苏张家港市已向舒先生发出邀请，在适当的时候到该市举办个人画展，并以推进当地的文化建设。