如今的艺术市场，人们的眼睛与现实世界之间的确存在着障碍。哲学家早就说过：绝对的光明与绝对的黑暗一样,什么也看不见。袁辉没有刻意去制作炫目的光彩，因为他相信艺术的制作是违心的，而违心的艺术是游离于灵魂之外的。

　　艺术家与艺术品决不可割裂开来只观其一，看袁辉其人其画，犹如春日里观北国的山象，四围苍浑而风朗气清，舒远高旷又灵透隽永，给人以期待与想象、静穆和放逸的空间。

　　袁辉幼循家风却未事此业，而三十学艺便师从大家，弃工学专业与企业管理厚职，矻矻磨砺加之悟性极高，痴学三年便于中国美术馆举办个展，且首次角逐全国九届美展便有作品入选，自此，信步的从容更给了他痴的理由与醇厚的气力。

　　痴到极处仿佛是更深情的一种理性、一种专注、一种凝视。职业画家，画是职业更是心性，职业是生存之本，心性是生存之态。即使面对已敞开的市场之门，袁辉也并未率意而为，而是理性地收敛，他投入中央美院韩国榛第一工作室，广猎博览、潜心修学，就像一枚生长期长的果子，积涵了营养，自己丰润，他人尝来也倍觉甘甜。

　　袁辉早年绘少数民族题材，且以《祈盼》入选全国九届美展，画中少女深情凝望，高原的风涂刷着阳光的色调，直把眼神刻作灵魂所系，令观者寻味而动容。袁辉所作笔墨多在人与环境的熔铸中彰显无限的情感空间。正当溢美之词不断时，袁辉却捧出了大量历史题材画作与仕女小品，或苍凉雄浑、气贯长天，画中金戈铁马、浩雪扬沙、暮云千里、朗月极望；或有女如诗、琴瑟幽婉、花木疏朗、暗香浮漾……此番改变令人顾此又不忍失彼，画家的果敢与变化让人对其多了一分接纳与信心。

　　中央美院原美术系主任罗世平有过这样的评价：袁辉的可贵之处在于立足于传统根基，不断向新领域挑战，古往今来成功的艺术家都是这样。现如今鞍马人物又成为袁辉笔下着力打造之形魂。伴随着人类从蛮荒走向文明，马似乎为历代文人所钟情，袁辉亦然。在他笔下，马作为一种承载与寄托，是远古的怀想、是历史的奔涌，有现实生活的激情，有浅酌低唱的悠然，可信步，可驰骋。虽然马骏逸的造型已被无数次解构，但袁辉并未把视线定格于此，而是依然自在精琢地选择。他以马纵揽自己涉及的种种题材形式，并使其成为新的语言元素，于是我们看到了青藏高原上的马、历史画卷中的马、草原大漠中的马、英雄美女旁的马……同时袁辉对其多角透视的解读更满足了人们期待的眼睛：淋漓大胆地夸张使思想与形象皆夹风沐雪，奔涌不息；而饮马香溪、素手揽缰又令心绪漫古不化……

　　袁辉坚持主流艺术的创作方向，在心象的流泻与笔墨的梳理间，荡溢着历史的蕴藉、文化的厚重和人文关怀的倾注。此中画家心性的砺炼自不必说，但袁辉有言却令人慨叹：我不会因贪恋市场而禁囿自己的艺术理想，因为中国的艺术市场真正需要的是有使命与责任意识的画家。

　　袁辉把眼光投放得更为高远，是因为他清楚地看到了脚下的路。