写意花鸟画自明青藤白阳出现之后，改观了画坛气象，“以不求形似求神韵”吹响了革新的号角，为后人所称颂，也使花鸟画发展前进了一大步。

　　花鸟画是闲适类的欣赏画种，在人的审美要求中比类，常似轻音乐一般的养人舒心，所以我画花鸟画常以散淡之心神趋之，不作有意的准备，握笔徐来，挥之渐速，以眼观纸，以心达意,故有笔到之处，神已转移，常是笔意相映，神往随达。

　　笔墨随意而生，积累可蕴而勃发。我画花鸟画是在从无到有的过程中，认识到笔墨的精髓意义；为此我也常在认识的过程中进行比较。在不断耕耘中得到了一些体会和纸上的效果，这是不经意中渐渐体会的，也是在偶然中获得的。

　　我是很钟情写意花卉飞鸟画的，见花的绽放、鸟的飞翔，都会激动；见鸟的扑打翅翼的美丽的弧线，又会情不自禁立即描绘。后见一些宗师的佳作、知道水墨表现既来自自然的原型，又不同于自然本来面目，其中的凝练、超脱和想象更显得重要。

　　海派花鸟对我影响最大，也是我最多学习的一个流派。虚谷是孤傲和革新的。赵之谦则兼容并蓄，以学识加技巧入画。“四任”中的任颐更是才气横溢，把文人画引向常人欣赏的范畴，使之更为亲切，不可阻挡；多变的构图，灵活的用笔，画中的气味引人入胜，妙不可言。我学他不作常规处置，以新和奇来作画的方法，试以水流贯之，随水而推笔，应流而引色，亦常常有出新的效果。

　　对于技法既不能刻意把握，造作其内，亦不能先命题而后填充，应该是在流变中寻求韵律的自然形成。我作鸟的飞翔亦是如此，先有造型，正确的结构才是飞鸟立身的根本，然后在笔的涂抹中对鸟身的要点停顿和忽闪，使其有神韵如闻鸟鸣，庶几才有别趣显现。

　　我在画院的院子里架了一只鸟笼，养了一些斑鸠和山雀。最近朋友送了我一对孔雀，煞是热闹。作画看鸟成了我生活的功课。我是幸运的，周围的邻居出于对画家的理解，容忍了鸟的鸣叫和气味的影响。我有些自责，又不忍将这些模特撤走。

　　花鸟画里的花是造物主的杰出创造，它有造型、色彩，还有芬芳。牡丹的富贵是人所共识的，但画牡丹却并非易事，因花型硕大，花瓣繁复。牡丹喜爱者多，我亦百画不厌。我喜好画牡丹已数十年，先效辛稼先生，运用湿笔，一气呵成，而后重色复加，体现花之碗型结构，在未干之前添枝加叶，出现形状姿态。而今我已稍加改进，以速度用笔，使其枝叶之间形成自然水印分离，让其自然体现前后层次，增加厚度，这样的作品鲜亮生动，更具生命之状。

　　我常画纯水墨花鸟画，不施粉彩，如此更能体现墨分五色。历代以墨绘画者众多，墨本来微妙，加之水的渗入，在纸上的流变，常常比彩色作品更加雅致、巧绝，因为技巧的偶然性在写意作品中往往起到点睛的作用，不可重复性也同样在水墨花鸟中更显珍贵。沈括在《梦溪笔谈》中对水墨写意作“落墨纵横，自然野逸”的肯定，是很有道理的。

　　关于水。

　　生在水乡，先作水印木刻，后作水墨花鸟，生活种种，艺术种种，终离不开水；画中见水也是我的一贯常态。水是万物之源，生命不能无水，因之画中有水，便有流动和发展。我的花鸟画以水为缘，以水为媒，故画中之水无处不在，也因了水的流动出现了一些特殊的效果，水的排斥，水的融合都造成了画面的横流和泛涌，动感也由此而生，静动之间的变幻全因了水的存在和运用。

　　作画是舒心的劳作，画花鸟画更是特别的自在。人见画家每生羡慕之情，但就画者本身，却因了爱画被吸尽了精髓，耗干了血液。有感于绘画生涯，画眼看世界尽是墨色和线条，终不能完美地加以表达。缺憾是永远的叹息，常常因了画而高兴，又因了画而痛苦。