众论姜宝林

　　中央工艺美术学院院长、教授 张仃：

　　姜宝林生于山东，学画在浙江，后又到北京深造，均得南北名师亲授。其人：北人南相；其艺：南北兼宗。

　　有扎实的基本功，不为名利所惑，不骄傲自满，兢兢业业，不断探求，当前在中年画家中是少见的，而宝林独能做到。

　　近年来，宝林作品面目多，有的把民间版画、年画以及民居建筑装饰吸收到国画中，但不论怎么变，却万变不离其宗——仍然未脱开中国笔墨。

　　姜宝林将往何处去，此刻很难预料，我以为他已“人到中年”，底子很厚，又积累了多年创作实践的经验，眼和手都能达到较高的层次，在良好的创作环境中，今后一定会不断地有新的突破。

　　

　　湖北省美术家协会名誉主席 周韶华：

　　我觉得姜宝林先生之所以成功，成为时代之骄子，是因为他学养根深，有独立文化艺术，起点高，追求目标清晰，善于新的综合，一步一个脚印地在打造自己的艺术天地，始终能保持一种良好的文化心态并以其睿智自主地选择了自己的生存发展空间。

　　这种文化心态和艺术理想，实质上是艺术思想的大解放、大超越，天地广袤，宇宙无限，艺术视野和思维空间空前拓宽，以吞吐百家的姿态贯通古今、融汇中西，是从更深的层面发展中国的文化传统，是推动传统走向未来，有舍小我而成大器的自强自信，这种能会万物以充实自己的人，怎会步成洪钟大吕？通观姜宝林先生对山水花鸟画的发展所作的贡献，使我感到：在齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石和李可染诸前贤之后，中国画坛新一代的大手笔正向我们走来。

　　

　　中国美术家协会理事 冯远：

　　姜宝林的艺术之所以受到专家同行的好评，我想也许正是其经历多年苦修造就的驾驭境界物象——情境心象——意境图象三境界。三层次所表现出非凡的艺术感悟力和艺术功力所致。因受过较好的教育，后天又得到了极好的艺术熏陶，加上其天资聪颖，勤学努力，同时在对古代大师作品的研究学习中，他无不以一种虔诚的、敬畏的心态与先人们进行着心灵的对话。

　　

　　中央美术学院教授 薛永年：

　　姜宝林的积墨山水形成晚于白描山水，不以笔胜而以墨胜，面貌亦十分强烈。如果说，他的白描山水抽离并发展了陆俨少作品中的云水图像，那么他的积墨山水则是提取了李可染的积墨山水法并大有发挥。在构图上，积墨山水多取近中景，甚至仅一座山、一片林，强调大的开合，突出大的形影，夸张大的对比，因参用平而构成方法，而倍觉气局宏敞，富于视觉冲击力。在笔墨上，则以李可染淡化笔痕突显空间关系的积墨法，上溯董源《夏山图》式的点线交响，化入黄宾虹“黑墨团中天地宽”的恍惚有象，以墨色不同的短线大点，层层交叠，错落累积，务使整体沉厚松动，局部气脉流动，它不像白描山水那样在笔势运动中求精神飞跃，而是在笔墨叠压中求浑厚华滋。也不像白描山水那样在虚灵中见壮阔，而是在迫塞繁密中天地宽广。不但时见于山野中的成列嘉禾引人掀起丰收的豪情，而且密林间的光斑闪烁也前所未有地拓宽了山水画所表现的视觉感受。或者可以说，姜宝林对光斑闪烁的描写正像李可染的逆光描绘一样，堪称现代山水画提升自然美的一个创造。虽然这种积墨山水没有白描山水那么发挥得淋漓尽致，但毕竟也形成了一种个性鲜明的绘画语言，甚至从构图造型到笔墨都影响了他的写意花鸟画。

　　

　　中国著名理论家 郎绍君：

　　姜宝林长期浸润于江南景色的奇秀，也谙熟北国风光的雄强。其画兼荣南北，能秀能雄，兼荣秀而雄或雄而秀，也就是十分自然的事了。“白描的构成画法”和“勾描染色画法”确实是手法和形式的突破，这一突破创造了一种新的山水画风格，改变了古代山水画的结构和意境，赋予作品更鲜明的抽象性、现代感和个人特色。

　　

　　中国美术馆研究员 刘曦林：

　　我看宝林的花卉，一是整，二是纯，三是胆，四是有山水境界，其创意不逊于山水。

　　说宝林的花卉有山水的境界，恐与其画山水有关。当他作山水画感到疲惫改画些简笔的花卉来调节的时候，便不期然地把众卉看作林木，把石头看作了峰头，不期然而然地携带了些山水画的造境、造势、笔墨习惯进来，或参用了些他独特的白描山水手法，有大势而不流于纤巧，皴、擦、点、染并用而不限于花鸟画成法。从美学思想来讲，其花鸟画和山水画一样，都是天人合一的哲学与物我两忘的主客观关系在一位现代画家心灵中悟化的果实。