在国际服装行业中，中国的服装正处于品牌的培育期。很长一段现实生活中，中国曾以服装色彩的单调而令世界惊讶，而这一历史的痕迹，似乎仍然或多或少地影响着眼下的中国服装设计师们，中国的服装设计，似乎更重视的是民族的文化特性，如何冲破这一积囿，在服装设计的领域里更科学、更深入地理解和运用服装设计的基本要素，似乎是中国服装品牌快速改善形象、跻身国际服装强势品牌的当务之急。而从目前中国服装设计的总体情况看，色彩语言的运用又是最应突破的缺口。

　　浪漫主义绘画派大师德拉克洛瓦说:“我们的目的就是要利用色彩来创造美。”画家保罗·塞尚也曾强调“只要色彩丰富，形态就会饱满”。在服装设计的色、形、质三要素中，居于首位的也是色彩。法国时装大师皮尔·卡丹曾这样说：“我创作时最重视色彩。”色彩是视觉中最响亮的语言，成功的服装设计，必定有成功的色彩运用。

　　服装的色彩是一种综合的艺术美，服装与色彩结合后，构成了立体的、环境的色彩艺术，活动的雕塑。服装色彩在与面料材质结合后更体现了一种技术美、材质美和色彩美的综合。不同质地、肌理的面料给人的感觉是不一样的。色彩与面料材质在服装色彩设计上是一种互为补充的关系，开动脑筋我们就可以找到很多变通的思路，不要认为一块有颜色的面料它的色彩就定了，有很多方法可以改变它的色彩，当然不是重新印染，而是改变它原来带给人的色彩感觉，例如面料的再造、多种面料的组合都是一种思路，即充分利用不同面料的质感、肌理特征，对其进行组合以产生奇异的色彩变化。有些面料色彩单独看不是很新颖，或者不是很好看，但将其与其他的面料组合搭配，就会使人产生新的色彩感觉。一块看上去很普通的色彩在对比色的衬托下会显得很漂亮。

　　世界著名服装设计师的作品让众多的人折服，究其原因，除了独特的款式外，服装的色彩是一个不容忽视的重要因素。提起乔万尼·范思哲的服装，会令我们想到他精湛的剪裁技艺和令人兴奋的浮华设计，他对色彩的驾驭运用是塑造范思哲浮华魅力的一个重要的因素，他把色彩用一种抵达极致的面貌展现了出来。单色的套装，他会给予它或者是色彩浓烈如甘醇美酒般丰实华美，或者是淡雅如天鹅般轻柔飘逸；他也用具有复色图案的服装来营造出一个美轮美奂的殿堂。在范思哲的世界，色彩似乎永远充满旺盛的生命力，鲜活灵动。但多年来我们的服装设计者的思路总是以型为主进行创新研究，忽略了型与色关系中色优先的终端产品销售要诀，时下的许多设计作品，抛开款式不论，单就图案色彩而言就存在或多或少的不足和欠缺。常常会看到苍白无力的单色，像贫血的病人缺乏活力；也有搭配过于生硬的颜色的复色图案，像泛青未熟依然酸涩的苹果，更有些杜撰出流俗的纹样，累赘烦琐无时尚和美感可言。

　　色彩在服装设计中占据无可替代的重要作用，就像是服装设计的灵魂一样，好的运用以及传达给我们的震撼，远远超过言语的沟通。

　　不同色度的色彩可以唤起与人们生活经验相关的各种联想，服装直接服务于人，对于色彩的调配选择具有极大的弹性空间，精美的图案色彩可以赋予服装难以预想的魅力。色彩作为物质的表象之一，给人们带来的视觉印象，最为深刻也最富有冲击力，加上各种不同的色彩又具有不同的象征意义，决定了色彩是所有时尚元素中最能反映人们消费心理的元素之一，对消费者来讲最终选择的决定因素不只是型更还有色。一旦色彩与人们的生活发生联系之后，便成了人们表达情感的工具。每个颜色都可以通过最佳的款形得到美的最大发挥，是设计师必须具备的视觉色彩语言能力。一个好的设计师首先得是一个好的色彩设计师。远观见色近看花，色彩是设计的生命与灵魂。

　　仔细地观察周围的事物，会发现个性与色彩之间关系极为的神奇与微妙，它们互相作用，互相影响。共同演绎着不同的生活与故事。