（上接第一版）

　　中国艺术研究院研究员翟墨把吴冠中的创作分为“四步”。第一步，20世纪70年代以前是“银灰”时期。吴冠中的银灰也是敲得响、透亮的；到了70年代已发展到高层次；80年代，他开始了素白时期；90年代，是吴先生的艳黑时期，此时作画显得沉重，达到了黑的极致；进入了21世纪，到今天吴先生已87岁高龄，他进入了悟通时期。

　　清华大学美术学院教授袁运甫深情回忆1973年他和吴冠中、黄永玉、祝大年四人赴长江写生的往事。他说，吴冠中作品的艺术浓度是极高的，具有深厚的内力和强大的情感力量，他苦心经营每幅作品，这是很少见的，令人极为崇敬。当年我们四人沿长江写生，走了10多个城镇，吴冠中是最辛苦的。每到一个地方，我们已在画速写了，他却再跑上跑下，前前后后地看，去寻找能打动他的形象。

　　“吴冠中的作品是具有人文情怀的厚度的”。中央美术学院《美术研究》副主编殷双喜道。    

　　（三）

　　在互联网GOOOLE上有关吴冠中可检索的条目多达47.7万条，居近百年中国艺术家的前列。香港艺术馆前总馆长朱锦鸾博士以此提出了一个新观点，她说，互联网所呈现的现象是带有颠覆性的。在这个平台上，是由广大群众参与、放大的，是群众的仲裁。不是艺术家大幅度人为地可以去构建的，它较客观地反映了美术生态链的循环。朱锦鸾特别比较了石鲁与吴冠中这两位给时代带来笔墨革命的画家。她说，中国艺术家没几个像吴冠中那样，能恒常地出现在媒体中引起效应并持续地感兴趣。

　　法国驻华公使郁白说，当年吴冠中在新加坡办画展时，我是到场的唯一的外国人。世界上都知道中国古代的绘画很好，那么当代的如何呢？吴冠中就是代表。他说画要有大的内涵，要有公众性，使老百姓和专家都要看懂。吴冠中的作品给了我们重要的启示，一要保护和发展世界各国的文化多样性；二要重树民族文化形象。近年来法国与中国的文化交流一直十分活跃，吴冠中正是中法两国艺术家有缘的标志。

　　清华大学美术学院教授刘巨德说，看到吴冠中的画就像看到婴儿的脸一样，透明、新奇、自然。

　　美术评论家贾方舟认为，吴冠中在中国美术史上下文当中，被特定地深深地镶入在那里的，是前无古人的。

　　新加坡国家美术馆馆长郭建超说，吴冠中的成就说明了艺术家真正要做的，是通过艺术创作将过去转化为创造未来的动力及源泉。    

　　笔者了解到，“要把一生最重要的作品捐给国家”是吴冠中的心愿，也是他创作的动力。他已经把100多件精品捐给了国家和世界各国的公立机构。对于捐画，吴冠中说，那是把女儿嫁到可靠的人家，放下后我就可以安心地走了。对于画展、研讨会，吴冠中说，最好是观众不认识你，你跟在后面听他们的议论。古希腊有位画家，是躲在画后面听观众议论的。