早在几年前，浙派中国画以其“重传统、重学养、重基础、重创新”的品质受到了全国的关注，被称为中国画的“浙江现象”。今天“传承——浙派中国画三人展”推出的赵跃鹏、李桐、陈磊三人，正是浙派的后起之秀。

　　他们三人20世纪60年代后期出生，可谓小年轻，但在艺术上却有大手笔。或许，有人以为这是言过其实。事实上，他们目前名声不显，是因为他们三人都有着为人低调的处事风格，所以他们的艺术实力目前还局限在圈内，社会上知道他们的人还不多。

　　他们三人中，赵跃鹏主攻花鸟画、李桐专业是人物画、陈磊则是以山水画见长。专业虽说不同，但他们却都有着共同的艺术特点：

　　第一点是他们都很全面。这个全面首先是艺术表现手法全面，他们能工善写，而且工写都得传统精髓。这个全面还包括他们知识结构上的全面，甚至他们还有着其他画家难以企及的知识，比如赵跃鹏对旧家具的研究，李桐对佛学的关注，陈磊甚至对电脑也颇有研究。

　　第二点是他们画的气息都很清透，很静逸。他们出入宋元，既有宋画的严谨，又兼元画的潇洒，秀逸中显出厚实，灵动中透出严谨。清、透、静、逸能得一字便可谓入古格，在当下这个浮躁的画坛，能有他们这样气息的画家可谓是凤毛麟角。

　　第三点是他们都有自己的图式。一个画家能不能形成自己的图式，这是一个画家成败的关键。一个画家建立自己的图式的过程，事实上就是形成个人艺术风格的过程。一个人要想形成自己的风格，就必须创造。他们三人的作品重视现代人的审美感受，在形式上积极进行传统中国画的现代转换，并以完全个性化的语言寻求到了传统中国画的现代表现。

　　有人说当下的中国画很繁荣，事实上，这个繁荣只是中国画创作队伍一天比一天大，中国画展览一天比一天多，中国画的价格一天比一天高。如果说这就是繁荣，那只能说是表面上的“繁荣”，或许，说是热闹更确切。中国画真正的繁荣还有待中国画创作在深度和难度上对前人的超越。而“传承——浙派中国画三人展”便体现出中国画年轻一代已经开始了他们的超越之旅。或许，中国画将在这一代画家带领下走向真正意义上的繁荣。

　　是以为序。

　　王平 于鹤泉馆