第一次见到伊慧是前年我在天津美院讲课的时候，那时候已是初冬，天气阴冷，但她的出现却给我们带来了阳光和欢乐。她快人快语，不拘小节，谈话间流露着“阳光少女”的开朗与单纯。她甩给我一叠近作照片，让我指教，这时我才知道她还是本科三年级的学生。

　　伊慧画画通常不打草稿，基本上是那种无规矩的状态，这对长期恪守着视觉感爱来作画的我来说，显得陌生而奇特，甚至有些无法适应，总以为那是潦草而轻率的。然而，谁能说那不是她自然而然的真实显露呢？我们是两代人，在她身上虽没有我们这代人的学养和阅历,但也少了一分迂腐和负担。她轻装上阵，无所顾忌，在她的《愫香》系列画中透出的生动和灵气，令人喜欢。

　　面对画布，她涂抹了第一笔，也许这时她心中只是有了朦胧的花的影子和构思，但却不知画得结果如何，随着笔触的游动，画面才逐渐涌现了色彩调性的结构，也才逐渐显现了花的主题，也就是说主题的显现总隐藏在她作画的过程中。也许有些画面她可以一气呵成，有些画面只能从头开始……她的画面注定是表现的，因为她无法靠记忆描绘出花的具体形态和细微的层次，然而，画中却呈现了她意向中的真实景观，是她心灵中的自然流露。

　　她的画面没有常见的概念和俗套，那些近乎败落的花朵传递着作者内心的激越和深情。由于她作画时没有明确的构思和图式，使得她能在描绘的过程中随心所欲，同时也充满着危险与不确定因素，也正是由于她并没有受太多学院严格的条框束缚，才让她在表现的过程中充分地把自己的体验融入其中，“花开花落几时休？”她对落花的体验和真实表达让我们窥视到了这位“阳光少女”的另一面对生命和时光流逝的沉重的感悟。

　　对于上世纪80年代出生的伊慧来说，生活无需沉重，因为这正是她如花的年华，但现实生活的复杂与困顿仍对这一代人有着无法逃离的影响，这在她以都市少女为主题的作品中均有所体现。画中描绘的那些少女如幽灵般游荡，她们渴望自由的生存，疏离于政治之外，讨厌压力和责任……然而她们的神情又总显露着麻木和迷茫……这或许正是这代人某些精神层面的真实写照，也是作者内心的真实感悟和独白。《蒹葭》中的少女像在梦中，又像是长醉不醒，也许她想以此来逃离现实，但这种逃离的方式总充满着哀怨和凄凉。《天堂鸟》中的少女显示了某种向往与渴望，寄托了作者对美好未来的憧憬，但这种情调仍显得清冷和惆怅……

　　伊慧爽朗的笑声还在耳边，在她身上，你感受到的总是轻松、明快和欢乐的气息，是“天堂鸟”般的美丽和活泼，充满着对未来的幻想、憧憬和追求，但画面之中却常流露出与此不同的气息，这气息显得有些沉重，甚至与她娇小的身影难以相符，难道天堂鸟也有它沉重的啼鸣与叹息？伊慧的绘画给了我很多的深思……

　　（作者为中国美术学院油画系主任、教授）