9月4日，第六届上海双年展学术委员会主任许江教授接受了本报记者的独家采访，激情洋溢地为我们解读2006上海双年展。

　　我们都知道本届双年展以“超设计”（HyperDesign）为主题。旨在探索“设计”现象背后复杂、交错的社会牵连和文化内蕴。对于“超设计”之“超”，许江的理解是两个层面的含义。许江说，我们生活在设计无处不在的时代，社会、生活、艺术和衣、食、住、行无不与设计息息相关。但是这个设计环境多大程度代表了我们的理想和生活的诗意呢？我们要如何“超越”出去，打开想象，打开设计的领域这就是我们艺术家所要追求的，这也就是“超设计”的第一层含义。而超设计的“超”字还带有过度的意思。许江由此阐释“超设计”的第二层含义，即在今天的日常生活经验中，设计往往引领时尚，时尚又引领消费。但商业市场的消费竞争过度，往往造成了设计的过度，“超设计”是对设计过度现象的一种警觉、一种反思。

　　结合“超设计”的概念，许江给本报读者专门推荐解读了一部分本次双年展中给他留下比较深刻印象的两件作品。

　　丁乙是中国当代艺术领域具有影响力的艺术家。《时空邮局》它很好地表达了一种意思。在这次作品中，他用“十”字符号布满信箱，由此来连接艺术与设计甚至观众的心愿。同时将邮局传递信件的地理概念延伸为时空概念，使得观众在现场可以通过时空邮局向未来寄发信件、表达心声，同时观众也可以作为未来人检索、查阅别人寄发的信件。同时在他的《十示如意》这件作品中，运用了中国传统的吉祥符号和十字完满地结合在一起，充分地表达了艺术家的思想和文化。在这设计感极强的互动装置中，它表达了揭示人类以未来学和社会学的方法，来远望未来、建构历史的愿景。

　　保罗·迪马里尼斯和贝卡·卡明斯是美国和澳大利亚的艺术家。《光雨》这个作品艺术家精巧地再现了对于基本生命元素水的礼赞。同时探索水珠中所能激发的听觉与视觉双重感受。水象征了生命，因此《光雨》这件作品巧妙地表达了作者对于生命起源的想象，延伸为一种科学、美学思考的基础。作品装置捕捉水和光共生的彩虹，也同时借由设计水滴所落下的时间、式样和其共鸣点（可反弹水珠引起共鸣的表面，如雨伞），重现谱曲过后音符的声音。艺术家表达的是设计可能性，而不仅仅是设计物，因此它代表了设计的新理念和新的方向。但由于受场地的各个方面的影响，因此不能更好地表达出作品的意境。