式古老的典型中国木门组合成强烈的中国符号，他们包围的是一个大型的斜置状态的塔，塔的形状成五角星。管怀宾说，这个塔的底部会有一个灯箱，里面是一个孤塔立在一片废墟上的景象。管怀宾还介绍说，这些门是他用了2个月的时间从中国各地收集来的，在现实中，随着城市的发展，这些门已经退出了历史舞台，而他则将它们收集起来，给它们赋予新的价值。这些门将会被布置成一个迷宫，观众穿梭在由古老的门组成的迷宫中，就像是徘徊在历史中。

　　一粒瓜子拿在手中，无论是从形状、颜色、重量上都与生活中吃的瓜子别无二致，但是真正去咬才发现根本咬不动。来自香港的“心手合一小组”用“造化钟神秀”般巧夺天工的古老工艺心摩造化，用竹、陶、橄榄核等中国材料重新造物。“心手合一小组”的张北如先生将一粒瓜子拿在手中轻轻摇动，里面竟然发出了声音。据张先生讲，每一粒瓜子中都有与真的瓜子一模一样的果仁。而这种技术正是张先生通过烧制过程中把握温度将果仁“设计”在了其中。“心手合一小组”用东方的造物精神，将今天与过去的辉煌灿烂永久记录在了物质中。

　　上世纪80年代，夏小万以悸动的灵魂形象蜚声画坛，其作品中有象征性的荒野、天穹、幽灵以及天地上的红色亮光。本次双年展，夏小万经过不断地实践突破了绘画的边界，建立了一种新的创作方式——他用玻璃彩将延续变化的物象局部绘制在特殊玻璃上，把平面绘画转化成了立体效果，既保持了绘画的手工性，又注入了装置和雕塑因素，并表现了一种冷酷、荒诞而怪异的魔幻现实主义艺术特征。夏小万说：将绘画从一个二维空间中解放出来，呈现给观众一个立体的视觉欣赏效果。从参展的两件作品来看，其创作的角度相比以前更为耐人寻味。已经满头白发的夏小万愈老愈坚，并且多少有些重出江湖的味道。

　　本次双年展几乎占用了上海美术馆所能应用的所有空间。5楼的展厅只有两个，这让放置在这里的两件作品相较于楼下多少有点冷清。在这里，我们看到了来自台湾的艺术家王雅慧的作品。她利用录像装置中光线缓移的手法，尝试异质环境的时空叠置，画面里的空间贴靠于展场墙面，衍生出一个游走于当下与影像间相对性的奇观：一幅静止的静物画构图影像开始拥有呼吸的频率，以至于当下的身体感知与影像彼端之间的缝隙呢喃着对话，且流动于同样的时间感中，这是一件多少有点使人惊异的作品。至此，你会平心而论地感悟，当代艺术中仍然隐藏有震撼的力量。

　　美中不足的是因为作品采用电脑制作，需要通过投影仪投影在墙上，但是因为墙体面积的原因并未达到艺术家最初所预想的效果。