抽象画长期被误解、误读、误导

　　从1910年康定斯基创作出人类的第一幅纯粹抽象画以来，抽象画已发展近百年，且成为20世纪艺术表现的主流；在台湾，则自20世纪50年代末开始，至今也有四十余年的历史。然而普遍民众对于抽象画仍然一知半解，台湾抽象绘画先驱——画家陈正雄感慨：“抽象绘画长期以来，一直是被误解、误读、误导了!”欲学习欣赏抽象画，首先必须要了解抽象画的内涵。陈正雄对抽象画所下的定义是：“在绘画里，凡其形象切断了与自然或现实世界之间的脐带，以致无法辨识，联系或思考其形象的绘画均称之。”因此构成一幅抽象画有两个条件：其一，绘画中不含任何可辨认的形象，其形象也就是康定斯基所说的“无可名之形”；其二，绘画的构成系由形象、色彩、线条及空间等纯粹的绘画元素所组成，而与写实的现实世界截然不同。陈正雄说：“神创造了现实世界，而画家创造了造形世界!”

　　抽象画家是艺术上的纯粹主义者

　　回首西方美术史，中世纪及文艺复兴时期，绘画艺术主要以宗教为题材；到17、18世纪的绘画以文学的叙述性居多；19世纪自然主义兴起，绘画开始与人们的生活密切相关，包括描绘自然；印象派则是以主观的态度、科学的方法来处理自然物象。一直到后印象派为止，西方并没有抽象绘画的出现，绘画一直是宗教、文学、自然的附庸。无论将自然对象如何夸张、变形，绘画始终未能像音乐那般完全的独立。直到20世纪，立体派将形象解放，野兽派将色彩解放，此后展开了一系列抽象主义的艺术运动，把宗教、文学、自然的主题，透视法、光影法等等干扰、阻碍艺术独立表现的因素排除，让绘画的基本元素色彩、形象、线条、空间等回归到原来的形态，如此，绘画才能完全独立。陈正雄说：“抽象画家是艺术上的一个纯粹主义者!”

　　而中国，在中庸的哲学思想指引之下，绘画虽然不求形式，但也不走极端，总是在具象与抽象两大艺术表现的极端之间游走。有些评论家认为中国抽象绘画的观念自古有之，陈正雄驳斥“他们说中国彩陶、铜器上就有抽象图形，但那是装饰文样，装饰艺术与造形艺术不能混为一谈。绘画是造形艺术，与装饰无关，没有任何实用性，也没有宗教意义，它是艺术家为艺术而创造。”

　　抽象绘画发展了一百年，我们的生活中也弥漫了种种抽象的事物，但是人们普遍仍旧存在着一种错觉：以为看画就是要看出它是画山、画水，还是画花鸟、画人物，不知道也能把绘画当作纯粹抽象的客体来欣赏。

　　抽象画是视觉的隐喻不是视觉的描绘

　　要学习欣赏抽象画，陈正雄认为，其一，要打破固有的成见，建立正确的态度。——即过去认为绘画只是在重现自然或描写自然的皮相外貌——这一类的成见应当去除，建立一个新的欣赏观念与态度。面对抽象画，不要在画面上寻找具体的实物。

　　其二，以欣赏音乐一般的心态来感受一幅画。音乐是最抽象的一种艺术。我们听音乐时，往往是从音乐的旋律与节奏中感到共鸣，激起心中的情感。如聆听贝多芬的《英雄交响曲》，贝多芬对英雄的敬慕之情，透过音乐给予人们一种激动的感情。人们无需“听懂”旋律、和声、曲式等即被感动，它的构成元素直接撞击我们的心灵深处。而欣赏抽象画也是如此，用心灵直接感受绘画中的美，倚赖直觉，无需辨识，让色彩、造形、线条等绘画元素构成的画面激起我们内在的情绪，得到美感共鸣。抽象画是内在经验的强烈表征，是视觉的隐喻，而不是视觉的描绘。

　　其三，欣赏音乐要学习，欣赏现代抽象画也一样需要经过学习，不是一蹴而就的。例如可常看抽象画家的画展，阅读相关资料、传记，对欣赏自然会有帮助。了解画家的绘画语汇，然后才能知道画家在表达什么。

　　其四，营造学习欣赏抽象画的生活环境，也就是浸淫在抽象画的环境里。例如在家中，办公室里挂上几幅优质的抽象画，和它们生活在一起、工作在一起，从熟悉中慢慢体会抽象画的内涵。“就像我的父母，我从来没有教过他们，可是他们都会欣赏抽象画，因为他们每天都在看啊!”陈正雄认为泡在抽象画的世界里，是培养美感最好的方法。

　　“我的艺术，旨在探索、传达我所确信的惟一真实：内在经验的真象，包括心情、情绪、情感等，借助绘画元素和美感的形式探索内在世界的奥秘，把不可见的内在世界化为可见的世界存在!”陈正雄如是说。