前一段时间看到了姜怡翔的水墨小品，对他的作品又有了新的认识。

　　姜先生的水墨画一直在传统和创新之间游走着，水墨混色，充分发挥水墨的魅力，使他的作品滋润迷离，有一种雾里看花的凄美，又如晴空碧天下的远山，看似很近，实则很远的一种视觉魅力，充溢着冲和的色彩与时代的气息，然而又赋予传统一种新意。可以说他的水墨作品，是他心灵的一种产物，更是他生活中的感悟。总之，他那朦胧滋润的情调，是无法用语言来形容的。我们常常所说的平常心，抑或说是一种梵心，来形容他的绘画就比较确切。平常心是指我们生活中的自然心态，梵心是一种崇高的境界，是指修为达到了一种超逾常态的境界。自然，姜先生绘画上有着平常的心态，而在绘画的追求上，却有了人们所说的超逾常态的境界。这种崇高境界，也是他经过了潜心修炼而成的。

　　因此，姜先生的水墨画是具有一种创造潜力的。

　　抑或有人要问，姜怡翔的花鸟画，从他的《有亭深竹里》到《密处也寻香》，从那些透露着时代气息和生活气息的小品，到经过不断实践而产生的今天的绘画格局，是什么在左右着他的绘画指向和生活坐标呢?

　　姜先生的时代，是文化多元化的时代。而美院的机制，又处在当今百花齐放的氛围中，一个有着良好素养的有作为的文化人，他的思想也必然是超前的。他深受这个时代的影响，在潜移默化中，旁搜博览，求真去伪，以自己的行动默默地去绘画的海里追寻。这些，就是他心灵深处或者思想意识中所具有的先天意识，如果没有这些天赋，没有扬弃意识，那么他就不可能产生这么强有力的绘画动力。

　　以前我对姜先生的书墨画有过评论。而今他的水墨小品，更见功力。这些小品以小见大，咫尺千里，妙尽自然。姜先生的水墨小品，集自然之功，迁想妙得，以微识著，把日常生活中司空见惯的景观作为描写对象，言情状物，尽具神妙，而且笔墨洗练，色彩冲和，给人荡涤凡尘之思，能不称道乎。

　　于是在这批小品画中，读者品到了“笔精墨妙”，看到了“皴、擦、点、染，气息波动”，尝到了“荡漾的生气，透露出的旋律”，让人荡气回肠，不能自已。

　　这些小品画有一个共同的特质，那就是融入了中国传统文人画诗意的氛围和融汇了书法线条的中国画技巧的艺术特色，大大地增强了造型抒情的功能，使线条紧密地结合着立意和运笔的法则，扩大了线条的媒介范围，成了画家抽取、概括自然物象、融入情思意境创造艺术美的基本手段。如《又闻古人颂黄经》，简淡的几笔水墨，勾勒出几株柔韧的枣树，一间茅屋，一个读书倦怠的书生，写出了一个深远的意境。这幅画，线条非常简约，墨色随意而恣肆，树枝头的点点嫩黄，皴点出春的消息。绝妙的是茅屋窗口的这个书生，手执书本，已然疲倦地睡去，给人生出一种春困的感喟。一种宁静的感觉，在他的画意中浮现，又如《林深小屋静》，典型的怡翔皴，皴出一片幽谧的树林，一道从树隙间透出的屋檐，表明了这个林子中充溢的生机。

　　由于每一个画家有着不同的气质与素养，面对同一物象心灵会有不同的感受。而花鸟画自然也成为了姜怡翔最心灵化的艺术，他深受中国花鸟画文人思想的影响，注重个体心灵的体悟，常常在静寂观照中，求返于自己内心深处的心灵节奏，以结合宇宙内部的生命节奏，把花花鸟鸟作为传达情感的载体，来抒发自己内心的情绪，并运用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一幅幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。

　　这些小品画，给人一种视觉的冲击和心灵体验。笔精墨妙，立意新颖，构图严谨，色彩雅致，富有中国画传统意识的创新和发展。许多画，虽然是截取牡丹或者是一片林子的一部分，但是以小见大，方圆之中，足见功底，可见画家感悟中国文入画情结的深刻。

　　这种文人情结，使人迷离于他身上大气、谦和中一股无法肃清的怨气或者抑郁，不知为什么，这种感觉总在我的心中萦绕，久久无法磨灭。后来才明白这种心境，这种《有亭深竹里》、《密处也寻香》的心境道白。这是一批心画，反映了画家心灵深处的幽隐悄切和对艺术的执着追求。在古人的心境中，完全的提升自己，在现代的思维中，步入传统的根系中，我想作为美院国画系的教授，是应该有自己的优长的。

　　而这也正是姜怡翔先生作为一个中国文化人，把中国艺术精神和艺术特征纳入自我意识和诗化了的必然之路，更是他步入中国画高难境界的一种新的途径。心随白云缈层巅，意到笔底画自生，在当代花鸟画坛，姜怡翔先生必然会以自己大气的笔墨，水气弥漫的花鸟境界，成为中国花鸟画坛的中坚。

　　（陈瑞、龙晓军供稿）