众所周知，意大利有着悠久的文化艺术传统，长期以来得到社会各个阶层的认知热爱和承传重视。从建筑到绘画到雕塑到音乐到文学以至电影、从古罗马帝国年代到文艺复兴时期、从20世纪20年代的未来主义艺术风潮到50年代向国际现代主义运动的呼应，在动荡多变的政治状态和经济环境里，社会整体对艺术的热爱和追求还是一直延续。意大利人对生活的热爱、对家居生活环境和个人生活质素的高度重视，是意大利设计得以积极发展的需求。

　　不过意大利作为一个设计大国，长久以来却居然没有一家国立的设计学院。意大利的许多设计师出身于建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。这种教育机制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。

　　意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。与其他国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义、波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计，也不同于传统味极重的斯堪的那维亚设计。他们的设计可以说是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。

　　与其他国家的设计师相比，或许意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师尤其善于不断地推陈出新，上世纪60年代即开始引导世界设计新潮流。从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱而又望尘莫及。

　　有别于德国设计训练和操作中的高度准确，统一控制以至引来疏离冰冷非人格化的非议，意大利设计从来强调的是个人化艺术化的表现：热情、感性、诗意，不以教条理论指引，却诉诸敏感直觉。也正是因为这种创作特性，设计师多以独立创作的身份成立自家工作室，替各大生产厂商作设计顾问，在协商合作的关系下与厂商负责的技术支援和行销部门沟通，争取和保持了最大的创作自由度和灵活性。大半个世纪以来，成就了一批既是实力派也是偶像派的意大利设计巨星，发展出相互扶持承前启后的一个积极乐观的设计传统。

　　意大利的设计仍然在发展，他们不断推出的展览,也在为设计领域不断提出新的建议、新的观念和新的思考。面向未来及关注人自身和环境的意大利设计，还会为我们提供比那些具有漂亮的外观、良好的使用价值多得多的东西，很值得我们的期待和学习。