一方水土，孕育了一代新人。四明山的明山秀水孕育了一位余姚的优秀山水画家。他笔名边云，自幼生长在山乡农村，祖父是当地远近闻名的画工，许多雕梁画柱均出自这位多才的艺人。小边云自幼耳濡目染，深受其教，嗜艺如命，也能画上一手的好画。不论是上学或从军皆与美术结缘，都是单位的美术骨干。1978年自部队转业回家，故乡的山川又唤起了他童年的丹青之梦。近２0年来，创作了近千计的国画山水佳作，如《绿雨》、《四明早春》、《垂钓图》、《飞瀑鸣泉》等等，圆了他童年的梦，令人高兴。

　　边云原名潘海苗，说起他的笔名，还有段故事。他说：“我从小喜欢天上的云，它像山、像水、像动物、像地上该有的东西。它给我以无限的想象。”后来在空军的气象图上认识了各种云的名称。远方不显眼的碎积云叫“边云”，于是他起名为“边云”，以自勉。

　　说起云，他在谈到自己审美经验时讲：云真像生动的山水画。一般人看天上的云可以产生无限想象，画画的人观察云可以看到急剧变化的物象，同时看到迅速急驰的笔墨，看到无与伦比的气势磅礴。云真是千姿百态，变化无穷，转换角色极快，但往往与地上之物有着惊人的相象。从朦胧到清晰虽只几秒时间，但足够你从物象转换过程中找到似是而非的表现定位。这种动态的表现对象，最大的特点那就是随意性，天上找不到一处刻板的点线面。

　　由于云有着与地对应的无穷变化，所以长期观察会产生很多联想。作品的主题意识也可融在其中。情与景的对话也较容易，天上的神来之笔也自然会在纸上流露，灵感也随时会出现。

　　边云的这一感受很有道理。正如我国著名文艺理论家、美学大师王朝闻同志所讲：“某一感觉器官与当前某一对象发生联系的时候，不单纯是当前这一主体与这个客体的联系，而且有主体过去的感觉实践所形成的一种主观条件即感觉经验，在此刻与当前的感觉对象的某些特点之间，发生了特殊的联系。……记得上世纪40年代我在正定农村，一位同志偶然坐在窗台里，立即引起我好像看到一幅画的幻觉。如果我没有看过带画框的画的感觉经验，这样的感觉恐难发生。……”这段话证实了边云在观察云层时，从中察觉到许多山山水水及各种千变万化的幻觉形象，是基于他儿时就日夜相伴的故乡的山山水水，故乡的大自然，没有这种感觉经验，是不会在他观云时再现那些幻景的，这说明了“云真像生动的山水画”，是源于过去的生活经历。

　　边云是一位勤奋而善于钻研又虚心好学的学子，他在观云时不仅能从中见到山水(自然再现)，还能见到不同的山水“画”面(再现自然)，说明了他阅读并临摩了许多山水名画，从优秀传统中得到启示并深深地印在他的脑海中，因而才能观云时再现类似的画面。在师造化、师传统的同时，他没有局限于某人某流派的模仿上，而是取其所长，为我所用，将传统笔墨融为自己的语言去表现自己感受到的大自然，尝试运用各种水墨技法（尽管尚不成熟），但毕竟是自己的语言，是实践的结果。他笔下的山水隽秀、优美、清雅、空灵，表现了锦绣江南自然之美。边云的画，不是自然的简单再现，笔墨的随意堆积，而是移情于画，在画作中融入了自己对故乡四明的一片深情。许多画幅是他童年牧牛时用骑在牛背上的角度去摄取的镜头，因而“情韵连绵，风趣巧拔”(谢赫语)，这种对故乡的情怀，牧童的心态，宛如一曲曲浙东的山歌，环绕山梁，荡漾姚江，激励着自己，也打动着别人，没有这种感受，是难以落笔的。情，这是“为画之本”，这是别人难以代替的精神支柱，但愿边云能自觉地意识到这一要素，并在今后创作中坚持下去。

　　“业精于勤”，一位自学成才的画家，没有超强的毅力和勤奋，是难以达到目的的，他总是“日出而作，日落而息，”孜孜不倦地默默耕耘。边云年方花甲，他以“六十小弟弟”，拿１６岁的心态步入画坛，前景无量。“艺愿画家新意匠，只研朱墨作春山”。他是我老战友陈延武介绍的入室弟子，出于对亡友的—分特殊怀念，期望边云艺术上能取得更大的成就!