杨光利是当代中国人物画坛为数极少的没有唯美倾向却又在每一细微末节流露健康生活之美的画家，同时，打破文人绘画中长久以来占主导地位的自我抒情化倾向也是杨光利多年以来的积极努力之一。他的作品也就没有抒情性因素导致的那种捉襟见肘的促狭气象，他是一个叙事型的画家并因此开阔。在陕西成熟画家中，杨光利是从小我进入大我、并承载世界和民生重量的少数画家之一，其艺术境界远非一般性具有成熟笔墨和才情的画家可比。他也是一位真正的创作型画家——很多名头很大的画家其实是将素描性语言延伸进宣纸中的肖像型画家，他们的画中没有世界的生成。

　　这是我们谈论杨光利画风的基础。

　　他通过一系列真正的大作建立了一种重剑无锋、大道拙成、朴素凝重、富有质感、肌理丰富、雕刻般的”超级写实主义”的结实画风。他与大地的亲和力让我们重返生活之真，他的作品也不是院体画家的纯技术绘画，他的画是一种挖掘和塑造，并打开通向生活而不是关闭生活之门。把自己置身于广阔世界和具体人生之中，而不是闭上眼睛躲进书斋玩玩小笔墨，自我陶醉、自我抚摸、甚或顾影垂怜地自慰，这是杨光利的全部秘密，也是这些以土地为背景的大气恢宏的巨作构成的“杨光利画风”与笔墨琐屑、鸡零狗碎的当代中国画风的有力区别。他在世界之中而不是在书架上完成自己的技艺，他在经院中安身立命，但始终把目光投向世界和生活，从时代的变迁中观照流逝的时光。他要做的似乎只是给无形的时光以一个有形的形式、一个明确具体的形象，以便通过语言技艺留住时光。他的艺术是经验的成果而不是想象力的产物，这也是所有成熟的艺术作品的共同特征，因此在时代的虚浮和喧嚣中，才可能比文人墨客和风雅式的画家更为安静、镇定，心无旁骛地固守一池。他就像一位从事长篇小说写作的作家那样，每隔三年两年便有大作问世，从容自若又精细入微地描绘着黄土大地经历的人类沧桑。通过其出色的技艺在薄若蝉翼的宣纸上雕凿出一个明确、具体、坚实和饱满充溢的世界形象，一如他画中的石工。他比那种逃逸到深山老林故作“林泉高致”状的“世外高人”更为沉静专注，也更为诚实，更吸引我们的眼光，因为他关心的始终是人在大地上的世俗生活，是带着大地和泥土气息的人间烟火，而不是超尘脱俗。

　　（陈瑞、龙晓军供稿）