回顾自己以往的艺术实践，素描与书法的研究与体验占去了大部分的时间。尤其在30岁之前，曾将素描列为主攻的目标。那时针对“中国人画好洋画一定要去西洋”的观点持不同的态度，认为只要明其理、知其法、工夫到，中国人在中国照样可以画出好的西洋画来。既存此想，便以素描为突破口更加用功，觉得收获不小。

　　按理讲，素描递进至色彩与油画，色粉画是最佳的过渡性画种。但由于我国过去色粉画材的贫乏与落后，无法享受到这种递进的便利。考察我国色粉画之事实，过去，只有留学西洋的画家有色粉画传世，而今，虽然国产色粉画材已从无到有，但由于中国绘画的基础教学与高考一律为水粉与水彩，所以，色粉画这一在西洋极为普及的画种在我国成为稀有。

　　考虑到色粉画兼有素描与色彩的功能，是素描递进至色彩与油画的良好选择，所以我愿抽出时间，并用国产的画材来品尝一番个中的味道。同时，以往学习素描阶段欣赏西洋素描范本，看熟了外国人的形象，时不时会产生也画一回外国人的愿望。但这在当时是无法实现的。如今，借出国考察采风之便，借摄影摄像之利，你可以置身洋人中间，你可以尽情地摄写。于是便有了这些作品与这个展览，也尝足了画外国人的瘾。

　　原计划画100幅巴西、古巴人物的色粉画，因参与“中国画·画世界”的创作，只完成了70幅。作画的过程永远是最有兴味的事情，尤其是技法提升，接近乎三体（客体——对象、主体——作者、本体——作品）合一的状态，真是美得发狂。

　　记得第一次看梁楷的《泼墨仙人》、徐渭的《杂花图卷》；以及伦勃朗、塞尚等代表作品的时候，整个心灵都被吸引与震动。可见作品自会说话，作品就是一切。我愿意选择这样的方式：给作品以生命，让画面充满神性；然后让作品自己说话。