通常很难把莫朴和沈尧伊联系起来。因为，他们不仅是两代人，而且可以联系到一起的内容不多。但是，他们的作品最近同时在中国美术馆展出，却让人们看到了一些相关联的内容。“艺术与时代——莫朴创作回顾暨捐赠作品展”，其中展现了几幅在新中国美术史上的经典性的作品，而“绘画的史诗——沈尧伊《地球的红飘带》连环画原作展”，则展现了在一个特殊历史时期内所产生的另一经典性的作品。由此我们可以找到联结他们的一个点，即经典性和代表性。这两位在20世纪中国美术史上都各自占有地位的画家，在版画、油画、连环画等领域也是各有所成。他们在革命历史主题方面都有着代表他们各自时代的代表性作品，他们都是他们那个时代的骄傲。

　　与当代的一些名家相比，莫朴和沈尧伊不是以风格著名，而是以创作中的代表作名世。莫朴在抗战时期的木刻连环画《铁佛寺》，此后有油画《清算》、《宣誓》和《南昌起义》，都是各个时期的美术创作的代表作。这一代画家对于创作和主题的重视，往往是一稿再稿，反复推敲。他们舍弃了个人风格，而将关注点集中到主题的意义上。因此，九朽一罢。莫朴1950年创作了油画《宣誓》，功成名就，本来可以就此打住。可是，时隔30余年后的1985年，他还重画《宣誓》，虽然这一重画还有其他方面的原因，然而，对于代表性作品的重视，则是这一代画家所具有的共同的特点。沈尧伊历时6年完成的连环画《地球的红飘带》，是一付出超强劳动和智慧的重大工程。在上世纪80年代中后期，中国连环画的发展处于历史上的低潮，很多连环画画家都改弦易辙，可是，沈尧伊非但没有放弃自己的一贯追求，相反，却投入了更多的时间和精力，将一件作品中的926幅都精雕细琢成可以独立欣赏的独幅画，其精神令人感动。从历史上看，没有人像沈尧伊这么画连环画的。因此，他的作品获得了应有的社会地位。

　　以风格著名的画家，其名是和风格联系在一起的。他们将时间和精力用在形成能为社会认可的风格之上。而风格的一旦形成，只是延续和巩固；而以主题性为代表作的著名画家，其名是与作品紧密相连的。他们往往花费很多的时间和精力去创作一件能够为人们所铭记的作品。许多人一辈子也就是一两件而已。除上述的不同之外，另外的差异还有：风格是个人化的一种表现；而主题性的代表作则在一定程度上表现出社会性的意义。这之中从艺术层面上来看没有高下，只是反映了不同时期艺术发展的主流性特征的不同而已。在过于强调风格化而忽视艺术的社会责任的今天，人们忽然发现，那些历史上出现的一些主题性创作的代表性作品，其认真的态度，严谨的作风，执著的精神，特别是作品在历史中的分量，还是值得令人尊敬的。

　　一挥而就与九朽一罢，在这里形成了鲜明的对照。从表面上看，这是一个时间付出多少的问题，实际上也反映出一种艺术状态。一挥而就的极度个性化在当下已经显现出危机。因为，重复、相似所带来的是千篇一律，失去了艺术的创造精神。而代表性的缺失，也是我们这个时代在美术发展过程中出现的一个严重的问题。