上个世纪九十年代初中国美协在桂林举办一次全国理论研讨会，十年过去，大家发言的内容渐渐在记忆中淡化了，可是在会议后在乍明乍晦的云影山光间乘船游漓江的情景却是难以忘怀的。也是那次大家一起访问桂林画院，结识了多位广西画家，和花鸟画家裴士戎相识即在此时。

　　再见裴士戎已是新世纪开始的时候，他到北京来看我，方知他已离开桂林，回到他皖南故乡，并成了著名的红星宣纸集团的专业画家。这些年来画家们的流动性增加了，大多是流向东南大城市和北京，去僻远之处的则少见。但这与画家出成绩并无绝对关系，事实是有的画家到了繁华之地反而画不出来。裴士戎选择回皖南意在埋头画画，长远看未必不好。

　　裴士戎早年师从山东著名画家黑白龙和朱燕慈两位，并得到过李苦禅先生的指教。他早年刻苦学画，后来随父母到广西做了工人，业余学画并醉心于花鸟画，终于凭着对艺术的痴情和很高的悟性，进入专业行列成为画院画家。30多年来，他着意于写意花鸟画的探索努力。一方面学习继承古人前人的技法经验和程式，另一方面又努力从当代生活中寻求从题材到形式方法上新的延伸或突破。他的从艺道路并不平坦，对于一位既非家学门派传承又未进过专业院校的画家，仅凭个人天分与痴情，勤学博采转益多师终于积学成功，实在令人佩服。

　　写意花鸟画是文人画的结晶，是中国文化中寄情自然、泛爱自然，视万物为有情并以花草树石喻人格这种“天人和谐”精神的体现。花鸟画在中国出现得很早，在一千余年前中晚唐时期花鸟画开始独立成科，由于充满了人文生命的鲜活精神、完美细微的审美表达和独特的艺术风格类型，因之在世界各国的绘画艺术中也是独一无二的。文人写意花鸟画自徐渭、八大山人成为众家景仰的高峰之后，近代更是大家迭出，虚谷、蒲华、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅诸大家可谓一时极盛。但是由于大写意花鸟画对画家的学养素质要求极高，不仅成熟期较晚，前人范式也不易突破，近年来为学者视为畏途，虽为广大人民喜爱，而从事者日少，是堪忧虑。裴士戎不畏困难，积年苦干，孜孜矻矻终有所成。

　　观裴士戎的写意画，感到他有以下特点：

　　首先是较深的笔墨功力。写意画家必须运用书写性很强的笔墨简炼而传神地表达物象的特征和内涵，因之笔墨的苍厚、老辣、圆劲等要素训练的笔法美感是画家自觉追求并使观者动容的重要特点。裴士戎笔下的梅花不仅穿插变化有序，疏密有度，而用笔轻重跳腾，转折劲爽，既衔接古人雅洁清高的传统，又有现代人恣肆雄强、疏朗明快的新风。裴士戎的梅花避免了这些年来流行的粗枝老干简单平淡的用笔和繁花密点满纸通红的用色十分粗俗的画风，使红梅这一题材得到清雅明净的表现。

　　其次，裴士戎的写意花鸟画仍然努力从生活中寻觅适宜的题材并寻求新的表达方式的灵感，以使自己从古人既成的经典的形式中有所开拓和延伸。例如画荷，从八大山人到吴昌硕、齐白石，基本上是静态的荷花，裴士戎则从直观的荷塘一角去处理画面，而荷叶则放开泼墨的手段大面积地处理，荷梗则中锋浓墨穿插书写，水中游鱼串串，一派活泼欣然之感。虽然在静雅之气逊于古人，而鲜活的动感却显示出当代画家开放和激情的品格。作于己卯(1999)年的《秋塘》和乙亥(1995)年的《鱼戏》都十分动人。他回到皖南后，家乡农村景物无疑给他以启示，他从中摭拾不少颇富情调的题材收入画面。如庚辰(2000)年画的《小憩》、《三鸭》都是在塘边、田间觅食的鸭子，以之入画别有一种生动稚拙之趣。

　　另有一些作品是他从生活中寻求的，虽然在创意、构思方面尚未完美，但意趣生动、气势饱满、笔墨老辣，令人注目。1989年作的《盆菊》就是这一类作品。

　　裴士戎的大写意花鸟继承了前人写意画的传统，在意境、笔墨、简炼等方面得到前人可贵的法乳滋养，同时用心思考寻索写意画在题材意趣、形式手法新的可能，为此甘于寂寞和贫穷，埋头作画，精神可感。他的作品风格雄放、大气而绝无江湖、市井之俗气，不假修饰而直抒胸臆，在当今商品经济大潮影响下，人心浮躁难得免俗的情况下，裴士戎的艺术的确令人感到一种真率、清新之感，实在是难能而可贵，也希望他百尺竿头更进一步。

　　二OO四年春四月于京华