中国写实画派自2004年成立迄今已成功主办两次展览，画家的群体也在日益扩大。应该说，作为一种凝聚的力量，写实画派的意义越来越在当代以及历史当中显现出来。在某些追随时尚者的观念里，写实绘画已非所谓主流，其实，这只是一种虚拟和假设。艺术领域内的所谓主流因为远离现实的生活，所以没有任何可认同的标准，关键所在还是艺术家的信心。写实作为一种风格语言曾经一度在艺术家心目中坍塌了，坍塌的原因还是在于艺术家缺乏信念，盲从于虚拟的主流。从这个意义上来看，写实画派的艺术家都是坚定的。他们不畏潮流，抗颜而为，从崭新的角度重建了写实的信心，并以持之以恒的艺术实践来证明写实主义在理性、道德和审美方面的恒久价值，成为多极艺术并立的现代中国的一面高扬的大旗。同时也在世界艺术框架里建立起了最有发言权的，属于东方中国的一极。这是中国艺术家成熟自信的标志，也是写实油画复兴的重要里程碑。

　　写实艺术源于对自然和生命的真实体验，所以它的生命力是恒久的，它的发展轨迹会和不同时空的人文精神交织在一起，永远行进在一条永无止境的线上。所以，东方视点和民族化问题一度成为理论热点。有人将民族化谬解为一种可应用的方法或风格。就写实绘画而言，民族化其实就是东方情调与写实语言的融会。考察“油画”这一概念，事实上它的全部内涵就是一种绘画材料和它的相应的表现语言，这一概念所适用的外延与其内涵基本一致。材料的自然属性是没有民族色彩的。相对于材料来说，油画语言更加抽象一些，它具有更大的可变性和可拓展性。影响语言的因素很多，有时代的、有民族的、也有个人的。尽管材料和语言的产生是与特定的历史和民族相关联的，但抽象而出的材料语言是可以没有民族色彩的，它犹如一副躯壳，关键是承载什么样的民族精神。地域视点和民族色彩则由此而产生。从文化上说，东方视点不是一句口号，一种精神慰藉，它的建构需要实质性的内容，建构东方视点的第一原则就是民族特色，而后是开放和包容，以东方文化之精神为背景，体现在写实油画的探索中也同样具有指导意义。我们所追寻的是广义包容的、不断发展的东方视点，而不是构建狭隘的种族主义文化围栏。

　　最终，写实油画承担的所有使命还是要落实在具体的艺术家那里。社会和艺术都要求作为艺术品创作主体的艺术家，作为一种纯粹履行精神活动的人，他所积淀的综合素质应该远出常人。尤其，一个深谙东方精神的艺术家，必须要对中国古典文明有极为深刻而系统的认识，有知识积累的大前提，艺术家所建构的个人知识结构又必须是开放包容的、不断发展的结构，而后以民族文化为基点酝酿升华为一种审美判断力，由这种类型的判断力外化而出的精神产品才有可能具有现代民族化的同时又是高境界的特点。也就是艺术家的灵魂和情感必须浸透民族文化的精髓，必须成为一个彻底的、民族化的高境界的人，同时艺术家开放包容的知识结构又广泛地容纳和接受世界的和时代的精神营养，如此，中国写实油画才有可能站在最高最完美的东方视点上瞭望前景。

　　为此，包括写实画派在内的中国艺术家任重道远。艺术实践并非纸上谈兵，对于有志于写实绘画实践的中国艺术家来说，我们要继承和发展的是西方古典的和现代的油画材料与技法语言，要了解和借鉴的是西方的人文精神之透过油画艺术流露出的方式。而真正要履行的就是要把发展中的东方文化精神在广纳世界文化精髓的基础上灌注并融会在油画这种载体之中，以民族精神为基点融中西两位于一体，这才是中国画家要追寻的最开放、包容、富有时代精神的广义写实绘画之路。